“Fotosintesi al CAMeC”: la Collezione Carla Sozzani in 150 opere, tra identità, moda e avanguardie. Con la luce che diventa linfa e l’immagine visione
La luce non è solo ciò che permette di vedere: è ciò che trasforma. In Fotosintesi, al CAMeC della Spezia, la fotografia viene letta proprio così: come energia che attraversa corpi, epoche e identità, e li riconverte in linguaggio. Un percorso di 150 opere provenienti dagli archivi della Fondazione Sozzani di Milano, che trova nella metafora della fotosintesi una chiave di lettura sorprendentemente efficace: come la luce diventa linfa, così l’immagine diventa visione.
La traiettoria di Carla Sozzani è il cuore del progetto. Giornalista, editrice e gallerista, dagli anni Ottanta ha contribuito a plasmare la cultura visiva contemporanea intrecciando fotografia, moda, arte e progetto. Dalle edizioni speciali di Vogue Italia ed Elle Italia alla Galleria Carla Sozzani (aperta a Milano nel 1990, tra le prime in Italia a specializzarsi nella fotografia), fino a 10 Corso Como e alla Fondazione Sozzani, i suoi spazi sono diventati piattaforme d’innovazione: luoghi dove scoprire autori, costruire immaginari, mettere in circolo nuove forme di sguardo.
La mostra attraversa generi e stagioni della fotografia: dal reportage al ritratto, dalla fotografia di moda al paesaggio, dalla performance allo still life. Tra i capisaldi, le silhouettes vegetali di Karl Blossfeldt trasformano la botanica in architettura del dettaglio; gli studi sulle nuvole di Alfred Stieglitz fanno del cielo una grammatica astratta, quasi un’autobiografia della percezione. Il tema dell’identità si accende nelle autorappresentazioni di Urs Lüthi, mentre corpo e desiderio si misurano con i nudi di Helmut Newton. Il provocatorio autoritratto di Man Ray introduce un controcanto ironico, e le immagini sospese di Sarah Moon riportano la fotografia a una dimensione di tempo fragile e narrativo. I contrasti drammatici tra luce e ombra di Horst P. Horst dialogano con le atmosfere eteree di Paolo Roversi; i fotomontaggi di László Moholy-Nagy aprono al pensiero delle avanguardie; le visioni pop e surreali di David LaChapelle spingono l’immagine verso il teatro del contemporaneo.
In questa regia, la fotografia emerge come atto di sintesi: capace di trasformare un soggetto in simbolo e di svelarne la natura profonda. La metafora della fotosintesi funziona proprio qui: la luce, da elemento tecnico, diventa energia narrativa. Le opere non sono esposte come icone isolate, ma accostate per risonanze e frizioni, così che il visitatore percepisca continuità e rotture, ritorni di forme, ossessioni e invenzioni.
Un tassello decisivo è il dialogo con la collezione permanente del CAMeC, che custodisce un corpus fotografico che attraversa il Novecento, dalle avanguardie storiche fino alle ricerche più recenti. L’incontro tra temporaneo e permanente amplia il campo: ciò che vediamo nella Collezione Sozzani non resta altrove, ma si intreccia con la storia visiva dello spazio, rafforzando l’idea del CAMeC come luogo di confronto, non solo di conservazione.
Più che una retrospettiva, la mostra funziona come un dispositivo di lettura: invita a osservare come cambiano i codici della rappresentazione, come la fotografia passi dalla descrizione alla costruzione, e come ogni autore trasformi il reale in un sistema di segni. È una piccola alfabetizzazione visiva resa accessibile dalla varietà dei linguaggi e dalla qualità degli accostamenti, che restituiscono alla fotografia la sua natura più radicale: un modo di pensare con le immagini.
Fotosintesi finisce così per assomigliare a un atlante in movimento: non un elenco di firme, ma una mappa di come la fotografia abbia saputo reinventarsi e reinventare noi, ogni volta che qualcuno ha avuto il coraggio di guardare diversamente.