In occasione del Fuorisalone 2026, il Brera Design District presenta la 17ª edizione della Brera Design Week, in programma dal 20 al 26 aprile, sviluppandosi attorno al tema di quest’anno, “Essere Progetto”. Un invito a guardare al design non solo come risultato formale o prodotto finale, ma come processo culturale, attitudine e responsabilità nel costruire relazioni tra persone, luoghi e comunità.
In questo contesto, Brera si configura come un laboratorio urbano diffuso, dove design, creatività e impresa dialogano quotidianamente, trasformando il quartiere in uno spazio aperto tra sperimentazione e ricerca. Durante la settimana del design, showroom, aziende, designer e istituzioni culturali interpreteranno il tema attraverso installazioni, mostre ed eventi, dando vita a un programma diffuso che rafforza il ruolo di Brera come uno dei principali punti di riferimento del Fuorisalone.
Il distretto torna con i professionisti e i brand già presenti sul territorio: 217 showroom permanenti, di cui 9 nuove aperture. A questi si aggiungono investitori, sponsor ed espositori temporanei – oltre 200 già confermati – che arricchiscono il palinsesto, portando il totale previsto a oltre 300 iniziative. Tra le novità dell’edizione 2026 spicca Fuorisalone Passport, la nuova piattaforma digitale promossa da Fuorisalone e sviluppata da Studiolabo per semplificare l’accesso agli eventi della Design Week. Attraverso una registrazione unica, i visitatori potranno ottenere un QR Code personale da utilizzare per accedere a una selezione di eventi, evitando di compilare ogni volta moduli di registrazione differenti. Il servizio sarà attivo per accedere ad una selezione di eventi della Brera Design Week, con l’obiettivo di rendere l’esperienza di visita più fluida e favorire l’interazione tra pubblico, brand e spazi del distretto.
L’immagine della Brera Design Week 2026 è affidata all’illustratrice milanese Chiara Ghigliazza, che nelle sue tavole restituisce un punto di vista inedito sulla città: quello dal mezzo di trasporto più antico e amato di Milano, il tram. Per l’artista, muoversi sulle rotaie diventa un catalizzatore del processo creativo: “Viaggiare in tram è diventata una piccola consuetudine, perché osservare il paesaggio che scorre fuori dal finestrino mi aiuta a svuotare la mente e a fantasticare. Il tram mi fa sentire un po’ turista nella mia città; mi fa osservare i luoghi che conosco da un’angolazione diversa, riscoprendoli di nuovo”. L’illustrazione nasce osservando passeggeri e scorci urbani dal finestrino, annotando appunti visivi su uno sketchbook e trasformandoli poi in una scena dai colori brillanti e decisi. L’immagine prende movimento grazie allo studio di motion design Alkanoids, che raccoglie queste suggestioni visive e trasforma il vagone in un piccolo teatro di vita attraverso eleganti animazioni e un sound design dedicato.