Il nuovo volume di Claudio Cantella e Massimo Lastrucci per Nardini Editore riprende una parola chiave dell’arte radicale del Novecento per proporre un cambio di paradigma sul recupero dei centri storici e sull’abitare contemporaneo.
Cosa resta oggi della spinta visionaria dell’architettura, stretta com’è tra stratificazioni normative, vincoli spesso anacronistici e una burocrazia che tende a cristallizzare lo spazio urbano? È da questa domanda urgente che prende le mosse Anarchitettura. Un futuro per il progetto, il nuovo volume firmato da Claudio Cantella e Massimo Lastrucci, arrivato in libreria per Nardini Editore (collana Architettura e design).
Un titolo deliberatamente provocatorio, che nel mondo dell’arte contemporanea richiama subito alla memoria una delle pagine più radicali del secondo Novecento. Il termine nasce infatti a New York nel 1973, all’interno del gruppo informale Anarchitecture animato da Gordon Matta-Clark insieme a figure come Laurie Anderson, Tina Girouard e Richard Nonas. Per quegli artisti, l’anarchitettura non era uno stile, ma un’attitudine critica condivisa, volta a indagare i vuoti urbani e gli spazi dimenticati per smascherare la rigidità funzionale ed economica del mercato immobiliare. Celebri in questo senso sono i building cuts dello stesso Matta-Clark: interventi spettacolari e irreversibili in cui l’artista tagliava letteralmente in due edifici destinati alla demolizione (come in Splitting del 1974), trasformando l’architettura in scultura e lasciando entrare la luce dove prima regnava la chiusura.
A oltre cinquant’anni di distanza — proprio mentre il MAXXI di Roma celebra l’artista americano con la grande retrospettiva Gordon Matta-Clark. Not the Work… The Worker (aperta dal 13 novembre 2026 al 28 febbraio 2027) — la parola “anarchitettura” torna al centro del dibattito attraverso il saggio di Cantella e Lastrucci, pur cambiando pelle. Se per Matta-Clark il gesto era distruttivo, poetico ed effimero, negli architetti italiani il termine diventa un metodo operativo, una strategia di resistenza progettuale e una proposta concreta per ripensare il recupero dei volumi esistenti nei centri storici.
Il dialogo stretto con le arti visive non è del resto un caso, ma affonda nelle biografie stesse dei due autori, entrambi attivi nell’area fiorentina con un approccio fortemente interdisciplinare. Claudio Cantella, già docente al Pratt Institute di New York e autore insieme a Richard Rogers del progetto per il recupero dell’Arno a Firenze, ha vissuto in prima persona le avanguardie internazionali fondando a New York negli anni Ottanta il movimento NAJS (No Art Just Sign) insieme ad architetti e artisti della cerchia di Andy Warhol. Accanto a lui, Massimo Lastrucci affianca alla progettazione architettonica una ricerca avanzata sulla permacultura urbana e la curatela di progetti di arte nello spazio pubblico, come l’intervento monumentale di Maurice Nio a Firenze e il recupero dell’ex Fonderia d’Arte Michelucci a Pistoia.
Il volume si struttura così lungo una doppia anima che ne costituisce il principale punto di forza. Da un lato c’è la riflessione teorica e culturale, che invita a superare le convenzioni dell’abitare tradizionale e una conservazione puramente museale per immaginare spazi capaci di adattarsi alla vita reale delle persone. Dall’altro emerge una dimensione squisitamente tecnica e progettuale: gli autori utilizzano infatti un loro progetto come vero e proprio prototipo di un’architettura “liberata”. In questo modello sperimentale, l’idea di fondo dialoga idealmente con la visione di un edificio inteso non come oggetto intoccabile o definitivo, ma come organismo vivo da ripensare. Il rispetto per il contesto storico non passa così attraverso la mimesi passiva, ma attraverso un approccio sistemico ispirato ai meccanismi della natura. Luce naturale, rapporto calibrato tra i volumi, flessibilità degli ambienti e gestione virtuosa di acqua ed energia diventano i cardini di una progettazione sostenibile, che rimette al centro la qualità della vita dell’utente finale.
Secondo una prospettiva dove i linguaggi visivi e spaziali dialogano con le trasformazioni sociali ed economiche del presente, Anarchitettura. Un futuro per il progetto non si limita a denunciare l’immobilismo del costruito italiano, ma rilancia una sfida precisa a progettisti, committenti e istituzioni: restituire all’architettura il coraggio di sperimentare nel cuore stesso della storia.