Fino al 24 gennaio 2027 il Project Space di Palazzo Strozzi, a Firenze, ospita il progetto Burrowed dell’artista polacca
Burrowed è uno scavo interiore fra i tessuti e le pieghe familiari dell’artista polacca, Joanna Piotrowska, che per la prima volta in Italia espone una retrospettiva personale, curata da Leonardo Bigazzi e pensata appositamente per gli spazi al piano terra della Fondazione Palazzo Strozzi a Firenze. Attraverso la rielaborazione dell’archivio delle fotografie dei suoi genitori, l’artista ricostruisce un nuovo nucleo di opere che conservano un’atmosfera antica, permeata da un tempo sospeso, lontano, mai del tutto superato.
La psicoanalisi e il voyerismo
Il termine inglese burrowed deriva dal verbo to burrow, che vuol descrivere l’azione di “scavare”, “costruire una tana” oppure “insinuarsi in un cunicolo”, “rifugiarsi in uno spazio”. L’etimologia del titolo ben spiega il viaggio che l’artista compie all’interno dei suoi ricordi personali, scavando nella propria memoria e nell’anima, cercando le paure e le ossessioni private, attraverso situazioni e riferimenti nella costruzione di una storia universale.
I ricordi privati, la dimensione familiare, una memoria attraverso la quale guardarsi dentro. Si mettono in scena le suggestioni della psicoanalisi, il voyerismo in alcune immagini, il desiderio, il senso di oppressione, il racconto delle tensioni e relazioni familiari, ciò che, nel quotidiano, rimane sotteso e nascosto. Il confine fra intimità e appartenenza sociale, in questo modo, può trasformarsi in reclusione. Sembra di guardare, sbirciando, dal buco della serratura, come ben rappresentato da una delle opere esposte e, ciò che ne emerge, può essere inquietante, a volte disturbante, frutto del vulnus delle esperienze intime e dei traumi della vita dell’artista.
Le parti del corpo in movimento
Il corpo frammentato torna al centro dell’indagine, i gesti, le mani che si muovono, ricorrono in tutta la mostra entro spazi domestici, studiati e inseriti all’interno di pattern geometrici, animati da presenze fantastiche, che dalla natura fisica si muovono in una sfera onirica. I movimenti sono congelati da una costante tensione psicologica; si percepisce qualcosa di non detto, ambiguo, un intreccio di relazioni nella sfera familiare, dove gli oggetti, le figure umane o gli animali, aleggiano protette nelle “rassicuranti” mura domestiche.
La protezione descritta dai gesti riconoscibili e ordinari, spesso rassicuranti, può diventare costrizione e rivelare tracce di conflitto o difesa. Il riferimento nello studio delle mani è alla pittura dei maestri rinascimentali, nella forza e nella monumentalità della forma, amplificata dal gioco di ombre assai ben definite nell’opposizione fra bianco e nero. Questa forza non appare mai violenta, piuttosto una messa in scena di un dramma latente, mai urlato che trova la propria la dimora in una tana ovattata. Il corpo è al centro della vita e delle esperienze dell’arte contemporanea; il frammento, che si declina in collage autoprodotti, dialoga con l’altra grande mostra ospitata al piano nobile, “Broken. Il potere del frammento”.
Palazzo Strozzi ribadisce con questo progetto la sua vocazione a favore dell’arte pubblica al fine di avvicinare i visitatori comuni, anche attraverso l’accesso gratuito alla mostra, situata nello spazio Project Space, tre sale affacciate all’interno cortile rinascimentale del Palazzo.
La tecnica fotografica e il collage
L’uso della fotografia ai sali d’argento, in un rigoroso bianco e nero, la tecnica tradizionale delle immagini analogiche mista al collage: oggetti e personaggi vengono scomposti e ricomposti in una nuova versione, tutte parti di una narrazione inedita. Le immagini esplorano i legami fra genitori e figli, la memoria e la complessità delle relazioni umane. I collage, sono la tecnica più congeniale per ricostruire, in sovrapposizione, il filo dei ricordi dandogli una narrazione nuova, oltre la realtà fino a giungere al sogno.
Portali di accesso dell’invisibile sono le immagini e, allora, una fotografia d’archivio della madre dell’artista può mostrare una luna sovrapposta dentro la sua pupilla, un neonato può comparire, come nell’utero materno, dal buco di una serratura, un volto senza corpo di una donna sotto un maiale gigante, una testa sospesa cade dal soffitto avvolta come una crisalide in metamorfosi: è il limite fra la vita reale e il mondo dell’immaginazione che viene superato. La natura viene rappresentata come una presenza necessaria, amica e ambigua allo spesso tempo, dolce e pericolosa, familiare e misteriosa.
L’artista rappresenta il passaggio, la mutazione, la trasformazione e usa le piante e gli animali, in particolare le farfalle simbolo di fragilità e rinascita. La bellezza si mostra nella sua ambivalenza, il trionfo e la potenza, la caduta e la decomposizione. Questo è il racconto della vita e della morte, della paura e della speranza.
Joanna Piotrowska. BURROWED
Fino al 24 gennaio 2027
Project Space, Palazzo Strozzi, Firenze
www.palazzostrozzi.org