Appuntamento tra i più attesi di ogni art week londinese, a Regent’s Park torna Frieze Sculpture, visitabile da oggi, 20 settembre, al 29 ottobre 2023, con 21 artisti internazionali: Ghada Amer, Leilah Babirye, Sanford Biggers, Jyll Bradley, Catharine Czudej, Ayşe Erkmen, Yuichi Hirako, Suhasini Kejriwal, Tony Matelli, Louise Nevelson, Temitayo Ogunbiyi, Zak Ové, Li Li Ren, Hans Rosenström, Tomas Saraceno, Yinka Shonibare, Josh Smith, Amy Stephens, Holly Stevenson and Hank Willis Thomas.
L’edizione appena inaugurata è la prima curata da Fatoş Üstek, che alcuni giorni ce ne ha parlato in occasione dell’intervista dedicata alla London Sculpture Week, di cui Frieze Sculpture è tra i promotori (l’edizione 2023 sarà in corso fino al 24 settembre).
Insieme alle immagini ufficiali diffuse oggi di tutte le opere che compongono il percorso di Frieze Sculpture vi riproponiamo qui sotto la parte della curatrice sulle novità e il concept di Frieze Sculpture 2023 (potete trovare la versione integrale dell’intervista qui).
Passiamo a Frieze Sculpture, di cui Lei è curatrice per il primo anno. Come Frieze Sculpture è cresciuta nel corso degli anni? Quali sono, secondo lei, gli aspetti di maggior impatto di Frieze Sculpture nel panorama internazionale dell’arte contemporanea di oggi?
«Frieze Sculpture è un progetto pionieristico nel contesto delle fiere d’arte. Credo che un altro esempio forte sia Parcours di Art Basel. Negli ultimi undici anni è cresciuta fino a raggiungere una posizione di rilievo, in cui opere eccezionali di artisti ricercati sono state esposte nel contesto del bellissimo Regent’s Park.
Oggi credo che Frieze Sculpture debba confrontarsi con le forme e le pratiche artistiche attuali che riguardano la scultura, ma anche mettere in discussione il mezzo e introdurre nuove forme di concezione e realizzazione.
Con l’edizione di quest’anno, ho voluto riunire un ventaglio di artisti con background e pratiche diverse. Abbiamo artisti che lavorano solo con la scultura e artisti che utilizzano altri mezzi, ma che nel farlo mettono in discussione e sfidano ciò che la scultura è oggi.
Credo che l’aspetto di maggior impatto dell’edizione di quest’anno sia il fatto che sia stata curata come una mostra, attraverso filoni e temi di collegamento. Ho implementato ulteriori contesti e ho messo alcune opere in stretto contatto tra loro. Credo che ogni mostra sia una ricontestualizzazione di un’opera d’arte. Una buona parte delle opere, inoltre, è stata prodotta in risposta e in relazione a Regent’s Park. Volevo quindi sottolineare che l’era dell’”aggiornamento retroattivo” delle sculture nell’ambiente pubblico sta passando».
In che modo Frieze Sculpture combina il background della fiera d’arte da cui proviene, il concetto di arte pubblica e la sua funzione sociale?
«Frieze Sculpture è l’unica attività della Frieze Art Fair rivolta al pubblico. Penso che sia una responsabilità diversa non solo riunire una serie internazionale di artisti e opere d’arte, ma anche coltivare la loro esposizione a un vasto pubblico che usa il parco quotidianamente per passeggiare, correre, divertirsi e per occasioni speciali come matrimoni e compleanni».
Qual è il concetto principale del percorso di Frieze Sculpture 2023 a Regent’s Park? Come sono stati selezionati gli artisti invitati? Come si collega l’edizione 2023 ai 20 anni di Frieze London?
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Ho annunciato una nuova visione per l’undicesima edizione e per i vent’anni di Frieze London. Ho costruito un quadro concettuale per tutte le sculture che sarebbero state selezionate per l’edizione di quest’anno e mi sono concentrato sulla nozione ampliata di scultura che si muove nel contrasto tra il monumentale e l’effimero, che guarda alla scultura attraverso diversi approcci di lavorazione di marmi, costruzione di corpi e assemblaggio di forme. Tutte le opere hanno una forma concettuale, teorica e artistica di indagine su ciò che è la scultura oggi, con una buona percentuale di lavori che costruiscono forti legami con i giardini della città e Regent’s Park.
Ho coltivato le conversazioni con gli artisti prima che presentassero una proposta e ho selezionato le opere della open call con la direttrice di Frieze London, Eva Langret.
Ritengo che questa edizione sia unica per il modo in cui presenta una più ampia gamma di artisti e gallerie, dando opportunità ai giovani artisti e alle gallerie di piccole e medie dimensioni».
Accanto al “percorso” a Regent’s Park, sarà organizzata una serie di performance. Perché questa scelta e quali aspetti principali collegheranno il percorso di sculture a Regent’s Park e il programma di performance?
«Quest’anno ho adottato l’espansione come metodologia curatoriale. Stiamo utilizzando un’area più ampia del parco e attivando siti che non erano mai stati utilizzati prima; introducendo installazioni di sculture composte da tre a cinque pezzi, dando così una maggiore opportunità agli artisti di mostrare le loro pratiche artistiche; costruendo un programma pubblico composto da conferenze d’artista che saranno trasmesse sulla piattaforma digitale di Frieze Sculpture e da performance che si svolgeranno durante l’apertura, i giorni di Frieze London e la chiusura di Frieze Sculpture. Le performance sono complementari alle sculture, sono manifestazioni di scelte artistiche che fanno emergere il loro approccio alla pratica scultorea e i loro modi di favorire l’incontro con l’arte.
Per la prima volta avremo delle guide che stazioneranno nel parco la domenica e durante la settimana di Frieze London, fornendo indicazioni e informazioni ai visitatori curiosi. Terrò, inoltre, due visite pubbliche a cui tutti possono partecipare durante la prima e l’ultima domenica di Frieze Sculpture, oltre a passeggiate notturne che si svolgeranno il giorno dell’equinozio d’autunno. In breve, ho voluto coltivare un accesso multiforme».
