Al celeberrimo gruppo musicale svedese è dedicato, a Stoccolma, un museo che raccoglie narrazioni e cimeli. E invita i visitatori a diventare uno degli ABBA
A Stoccolma, sull’isola di Djurgården, si sentono prima ancora di entrare. Le canzoni degli ABBA risuonano già fuori, come se il museo avesse una colonna sonora permanente. Fenomeno globale che ha definito l’immaginario pop degli anni Settanta, il quartetto svedese è molto più di una band: è l’incarnazione di un’epoca in cui la musica disco divenne linguaggio universale, capace di attraversare confini e generazioni. ABBA The Museum è sotterraneo e questa scelta non è neutra: è una discesa dentro un’idea di memoria che non sta ferma in una teca, ma avvolge il visitatore. All’ingresso domina un rosa acceso, un’estetica dichiaratamente anni Settanta, quasi a dire che qui il tempo non va ricostruito: va rimesso in scena.
ABBA The Museum. Il racconto di una leggenda
Dopo un primo livello di preludio — ABBA Voyage, tra costumi e video — si scende ancora e il museo si dischiude davvero con un montaggio che ripercorre il mito attraverso i brani-chiave, da Dancing Queen a SOS. Qui, in una teca, compaiono i bozzetti dei costumi firmati Dolce&Gabbana per lo spettacolo ABBA Voyage: un passaggio di testimone tra l’iconografia originale e la rilettura contemporanea della moda, che attesta come quegli abiti scintillanti siano diventati patrimonio visivo oltre che musicale.
Ma la sorpresa è che, subito dopo, la narrazione cambia registro: una foresta scandinava ricreata in interno introduce le biografie dei quattro membri, come se l’origine, prima della macchina pop, fosse una geografia e un’atmosfera. E non appena si ricompongono i volti dietro le canzoni, arriva la svolta: la sala che celebra la vittoria all’Eurovision Song Contest con Waterloo, con gli abiti di scena e il premio esposti come un punto di non ritorno. È lì che si capisce che questo non sarà un pellegrinaggio tra reliquie, ma un percorso progettato per far oscillare continuamente tra persona e personaggio, tra archivio e palcoscenico.
Dopo Waterloo il museo cambia passo. Non sembra più interessato a dire “quanto” siano stati grandi, ma a mostrare cosa c’è dietro l’immagine che conosciamo tutti. Si passa in ambienti ricreati: la sala d’incisione con console e strumenti, alcune stanze che ricordano le loro case, i camerini. L’impressione è quella di un dietro le quinte: non solo palcoscenico e lustrini, ma spazi di lavoro e di preparazione, dove le canzoni diventano qualcosa di concreto.
ABBA The Museum. Uno spazio interattivo
E poi, quasi senza accorgersene, si inizia a partecipare. Ci sono aree interattive dove si può provare a mixare i brani e mettersi alla prova con un’audition, fino alla stanza in cui è possibile “diventare” il quinto membro accanto ai loro ologrammi. È lì che emerge la sensazione più netta di andare davvero “oltre il mito”: non perché venga spiegato tutto, ma perché si entra nel meccanismo — e si ricorda al visitatore che dietro una canzone apparentemente leggera c’è un mondo intero costruito con precisione.
Dopo le sale interattive, il museo cambia registro e presenta al visitatore la parte più concreta: abiti di scena, costumi delle performance, premi e dischi d’oro. Al centro della sala, le statue di cera dei quattro membri sembrano così realistiche da generare un momentaneo spaesamento — quasi ci si aspettasse che si muovessero. Vederli esposti insieme sposta gli ABBA dalla dimensione “canzone” a quella di percorso: anni di lavoro, tour, successi, immagine costruita pezzo per pezzo. Tra questi oggetti compaiono anche piccole schede dedicate ad alcuni brani — Chiquitita, per esempio — che restituiscono lo spessore narrativo e fanno guardare con più attenzione ciò che, di solito, si ascolta in automatico.
E accanto alla dimensione espositiva, c’è anche la possibilità di indossare alcuni capi e prendere una chitarra per fare foto: un gesto semplice che rende il percorso meno distante e più fisico.
ABBA The Museum. Il successo di Mamma Mia
Poi, quasi senza preavviso, si attraversa una piccola stanza che ricrea il gate di un aeroporto: un passaggio breve, ma efficace, perché sembra segnare uno spostamento di mondo. Dopo costumi, premi e canzoni, il museo porta il visitatore verso l’altra vita degli ABBA, quella che continua anche quando il gruppo non è più sul palco insieme. Ed è qui che si entra nella sezione dedicata a Mamma Mia, il musical diventato poi film di culto: il racconto non è più solo la band, ma ciò che è diventata nell’immaginario collettivo. Ci sono location ricostruite del film, pensate per le foto, oggetti di scena — come il copione esposto in teca — e l’idea, molto chiara, che la storia degli ABBA oggi passa anche da questo: dal modo in cui le loro canzoni sono state trasformate in una narrazione nuova, capace di farle arrivare a un pubblico diverso.
Alla fine si esce con una sensazione precisa: gli ABBA non sono rimasti fermi nelle canzoni che conosciamo a memoria. Il museo mostra come il mito continui perché è capace di cambiare forma senza perdere riconoscibilità: prima la band, poi l’immaginario fatto di costumi e immagini, poi le canzoni che diventano racconto in Mamma Mia, fino alle stanze dove si è chiamati a partecipare e mettersi in scena. E forse è questo, più di tutto, che spiega perché Dancing Queen non è solo una hit: è un linguaggio comune che, a distanza di decenni, riesce ancora a far sentire le persone dentro la stessa storia. E si esce, inevitabilmente, canticchiando.