La straordinaria esposizione presentata dal museo spagnolo mette in luce la difficoltà di ordinare l’opera di Flavin in un progetto così strutturato
Chiariamo fin da subito: non stiamo criticando questa particolare mostra. “Un po’ di luce” – questo il titolo – non fa anzi che confermare la straordinaria capacità del Guggenheim Museum di Bilbao di proporre eventi che lasciano un segno nella storia. Presentando in tutte le sue sfaccettature l’opera di un grande artista come Dan Flavin. La riflessione che da questa esposizione è soltanto innescata riguarda i caratteri precipui dell’opera della figura chiave del Minimalismo: ovvero la difficoltà – per non dire l’impossibilità – di essere ordinata in un progetto espositivo così strutturato.
I tubi al neon da Flavin sublimati ad elementi costruttivi di affascinanti suggestioni ambientali, a metafisiche unità platoniche ingeneratrici di dubbio e di transfert percettivo, funzionano quando informano di sé uno specifico contesto, brillano – letteralmente – di luce propria dialogando con lo spazio, gestendo lo spazio. Quando vengono visti – questa la sensazione a caldo di che scrive – in sequenze a volte anche “dense”, come in questa mostra, perdono questa magica aura. Tornano ad essere gruppi di tubi di vetro variamente illuminati, reciprocamente “inquinandosi” e depotenziandosi.
Forse – forse – il progetto avrebbe guadagnato forza optando per ambienti più piccoli, dove selezionare una sola scultura e dare la sua definizione di galassia visiva. Invece questa esposizione – impeccabile, ribadiamo – sceglie di ripercorrere l’evoluzione artistica di Flavin dagli anni Sessanta agli anni Ottanta. Dai primi lavori a luce fluorescente bianca fino alle installazioni cromatiche su scala ambientale della sua maturità. Attingendo al nucleo di opere dell’artista conservato al Guggenheim – proveniente dalla Collezione Panza – e a prestiti fondamentali dalla Dia Art Foundation di New York. Noi per ora ve la raccontiamo con immagini e video…
