Il 19 novembre debutta nelle sale italiane la monumentale trasposizione cinematografica del celebre poema epico indiano. Un’opera che fonde la sacralità del divino e il fasto visivo dell’estetica bollywoodiana con le più avanzate frontiere del cinema globale, accompagnata dalle musiche di Hans Zimmer e A.R. Rahman.
C’è un filo rosso che lega le miniature Rajput, i bassorilievi dei templi di Angkor Wat e i grandi schermi del cinema contemporaneo: è la potenza visiva e spirituale del Ramayana, uno dei pilastri assoluti della religiosità asiatica ancor iù che della sua letteratura. A partire dal 19 novembre 2026, questo universo iconografico approda nei cinema italiani con Ramayana: La Nascita di una Leggenda, primo capitolo di un ambizioso dittico diretto da Nitesh Tiwari e prodotto da Namit Malhotra.
Per comprendere la portata culturale dell’opera, è necessario allontanarsi dalle categorie occidentali del racconto d’azione. Nella tradizione induista, Rama (interpretato da Ranbir Kapoor) non è un semplice condottiero né tantomeno un supereroe moderno dotato di poteri straordinari. Egli è il settimo avatāra di Vishnu, un vero e proprio Dio che sceglie di incarnarsi nella condizione umana non per sbalordire con prodigi, ma per tracciare con la propria vita i confini invalicabili della giustizia e della rettitudine.
Rama rappresenta il Maryada Purushottama, l’uomo ideale che incarna la perfezione morale e il Dharma, l’ordine cosmico ed etico. La sua grandezza risiede nell’adesione assoluta al dovere, anche quando questo comporta l’esilio, la rinuncia al trono e il dolore personale. È proprio questa dimensione di sacralità normativa a renderlo da millenni un modello vivente per intere generazioni: un faro etico che mostra alla popolazione come l’armonia sociale e spirituale dipenda dal sacrificio individuale e dal rispetto della parola data.
A questo ideale di luce e misura si contrappone Ravana (volto di Yash), figura tra le più affascinanti e complesse della mitologia indiana: un sovrano erudito, asceta e devoto, ma accecato dall’orgoglio e dal desiderio di vendetta. Il rapimento di Sita (Sai Pallavi) innesca così lo scontro tra due visioni del mondo, trasformando la vicenda in una riflessione universale sull’etica, il potere e il destino. Il cast è arricchito inoltre dalla presenza di Sunny Deol e Ravie Dubey.
Sul piano formale, il film segna una tappa fondamentale nell’evoluzione del linguaggio visivo indiano. L’estetica bollywoodiana, storicamente celebre per la sua opulenza cromatica, il massimalismo decorativo, la centralità del gesto coreografico e la forte carica melodrammatica, viene qui rielaborata in chiave monumentale e solenne.
La produzione ha affidato la costruzione dei mondi antichi allo studio DNEG, già pluri-premiato agli Oscar per gli effetti visivi, creando un ponte tra il fasto tradizionale dell’arte indiana e il realismo cinematografico contemporaneo. I tessuti ricamati, i gioielli scultorei, i giochi di luce dorata della corte di Ayodhya e le architetture oscure del regno di Lanka non sono meri elementi scenografici, ma strumenti narrativi che traducono in immagine il concetto indiano di Rasa, l’essenza emotiva e spirituale dell’opera d’arte.
Questa ricerca estetica trova il suo compimento sul piano sensoriale grazie a una collaborazione di straordinario rilievo artistico. La colonna sonora nasce infatti dall’incontro tra due giganti della musica per il cinema: il compositore tedesco Hans Zimmer e il maestro indiano A.R. Rahman. Un dialogo inedito tra le strutture sinfoniche occidentali e la tradizione melodica e ritmica classica dell’India, pensato per amplificare la sacralità e il respiro epico delle immagini.
Per il pubblico italiano, l’uscita rappresenta un’occasione rara per osservare da vicino come il cinema indiano contemporaneo stia rileggendo le proprie radici sacre per parlare al mondo intero. Oltre all’edizione standard destinata alla distribuzione internazionale, diverse sale italiane proporranno anche la proiezione della Director’s Cut, pensata per chi desidera immergersi senza tagli nella tessitura narrativa, filosofica e visiva concepita dal regista.