Quando l’arte è donna. I ruoli femminili nelle mostre di questa stagione

Un percorso tra le mostre 2026/27 sulla presenza femminile nell’arte: chi è raffigurata, chi è autrice, a volte entrambe

A Parma arrivano da Roma la signora Ginoux di Van Gogh e la marchesa Casati di Boldini. A Conegliano, a Palazzo Sarcinelli, la regina Margherita compare con il suo mantello nuziale. Poi ci sono quelle che le opere le hanno fatte: Artemisia Gentileschi a Firenze, accanto a due Caravaggio; Angelica Kauffmann ed Élisabeth Vigée Le Brun a Napoli.

A Torino tre sedi dedicano una mostra a Marisa Merz e CAMERA ripercorre cinquant’anni di Letizia Battaglia. A Milano arrivano cento fotografie di Inge Morath. Dove stanno le donne in queste mostre: dentro l’opera, dietro l’opera, o in tutti e due i posti?

Dentro l’opera: le donne raffigurate

A Parma la mostra LEI, a Palazzo del Governatore fino all’8 marzo 2027, riunisce oltre sessanta opere della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, in tredici sale. Ci sono i ritratti di Boldini e di Modigliani, la Carminella di Mancini, un pastello di Picasso del 1906, i disegni di Klimt, le figure di Giacometti e di Medardo Rosso.

Tra le tele, la signora Ginoux. Marie Ginoux gestiva con il marito il Café de la Gare di Arles, dove Van Gogh alloggiò nel 1888, e nel novembre di quell’anno posò per lui e per Gauguin. Nel 1890, ricoverato a Saint-Rémy, Van Gogh riprese il disegno di Gauguin per altri ritratti: uno è entrato nella Galleria Nazionale nel 1962. Nel 1945 Savinio dipinge Palma Bucarelli, che di quella Galleria era direttrice.

A Conegliano, a Palazzo Sarcinelli fino al 4 aprile 2027, è allestita la mostra Ritratti di donna. Tra Hayez, Boldini e Carrà con più di settanta dipinti da musei e collezioni private che vanno dalla Belle Époque agli anni Cinquanta, un periodo segnato da forti pregiudizi patriarcali e limitazioni legali, ma anche dalla progressiva conquista del voto e della propria voce pubblica.

Boldini dipinge nobildonne, mogli e amanti, e con D’Annunzio condivide l’immagine di una creatura superiore e seducente. Zandomeneghi guarda sarte, popolane e madri. In Sironi le donne prendono il posto degli uomini partiti per il fronte, e i nudi perdono il richiamo erotico dell’Ottocento. In mostra c’è anche la regina Margherita, con il mantello delle sue nozze, e chiude il percorso una litografia di Picasso del 1949. Tra gli artisti indicati non c’è nessuna donna. In queste due mostre le donne stanno dentro l’opera.

Dietro l’opera: le donne autrici

A Firenze, al Museo degli Innocenti fino al 4 aprile 2027, la mostra racconta gli anni fiorentini di Artemisia Gentileschi: la prima donna in assoluto ammessa all’Accademia delle Arti del Disegno, gli incarichi per la corte granducale, i rapporti con Galileo. Le sue tele sono messe a confronto con due Caravaggio, per leggere quanto la luce e il realismo drammatico del maestro siano passati nel suo lavoro.

A Napoli, alle Gallerie d’Italia fino al 7 marzo 2027, settanta opere affiancano Angelica Kauffmann ed Élisabeth Vigée Le Brun, tra gli ultimi decenni dell’Antico Regime e la Rivoluzione francese. Kauffmann fu tra i fondatori della Royal Academy di Londra ed ebbe rapporti con Goethe e con Canova. Vigée Le Brun, la pittrice preferita di Maria Antonietta, lasciò la Francia all’inizio della Rivoluzione e tra il 1789 e il 1792 fu in Italia, dove trovò mecenati a partire dalla corte napoletana di Maria Carolina.

A Torino, nel centenario della nascita, tre sedi dedicano una retrospettiva a Marisa Merz, mentre CAMERA fino al 7 febbraio 2027 espone più di duecento fotografie di Letizia Battaglia, dalla mafia di Palermo alle feste religiose.

A Milano, alla Fabbrica del Vapore fino al 28 febbraio 2027, cento scatti di Inge Morath, la prima donna entrata in Magnum, nel 1955. In queste mostre le donne stanno dietro l’opera.

Raffigurate e autrici: dove i due ruoli si incontrano

A Parma, di nuovo, le due strade si incontrano nelle stesse sale. Accanto alla signora Ginoux e alla marchesa Casati, sempre a Palazzo del Governatore, ci sono le artiste: la scultura di Antonietta Raphaël, le fotografie di Dora Maar e di Francesca Woodman, le performance di Vanessa Beecroft e di Marinella Senatore. Sempre a Napoli le due cose coincidono nella stessa persona.

Tra le opere della mostra su Angelica Kauffmann ed Élisabeth Vigée Le Brun ci sono due autoritratti prestati dagli Uffizi: quello di Kauffmann come Musa della Pittura, del 1787, e quello di Vigée Le Brun, del 1789. Sono due pittrici che dipingono sé stesse, a pochi anni dalla Rivoluzione francese. Qui le donne stanno dentro e dietro l’opera.

E poi c’è chi sceglie

Resta un posto che nessuna di queste mostre mostra, ed è quello di chi decide chi e cosa far vedere. Fino a ottobre scorso la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia ha raccontato dove la sua fondatrice aveva cominciato: a Londra. Nel gennaio del 1938 Peggy, trentanovenne americana senza alcuna esperienza curatoriale, apre una galleria al numero 30 di Cork Street. Guggenheim Jeune dura diciotto mesi, fino al giugno del 1939.

Espone Kandinsky, il collage, la scultura di Brancusi e di Henry Moore, e dà spazio a donne che la critica non guardava: Marie Vassilieff con le sue bambole, Sophie Taeuber-Arp, Rita Kernn-Larsen. Peggy non è né pittrice né fotografa. Sceglie chi mostrare. Dentro l’opera, dietro l’opera, o nella stanza dove si decide quali opere vedremo. E sarà proprio Londra, dal 21 novembre 2026 al 14 marzo 2027, la nuova tappa di questa mostra, esattamente dove tutto ha avuto origine.