A Torino Palazzo Madama mette a confronto il suo Ritratto di Antonello con quello del Museo Mandralisca di Cefalù
L’enigma del sorriso. Antonello da Messina, due capolavori in dialogo tra Sicilia e Piemonte è la mostra aperta a Torino, Palazzo Madama, che mette a confronto il “Ritratto d’uomo», 1470 (il celebre Ignoto marinaio) del Museo Mandralisca di Cefalù, con il Ritratto d’uomo del 1476 o Ritratto Trivulzio, di Palazzo Madama. All’interno delle ricerche di Antonello i due quadri raffigurano due tappe nell’evoluzione del suo sguardo di artista e le vette da lui raggiunte nell’espressione della psiche umana.
Gli scrittori
Sono opere che hanno coinvolto un’intera generazione di scrittori siciliani: Leonardo Sciascia, secondo cui l’Antonello del Ritratto d’uomo del 1470 esprime la misteriosa profondità dell’identità siciliana. Nell’ambiguità del sorriso e nello sguardo penetrante del personaggio, lo scrittore è andato oltre la critica storico-artistica, facendo del volto un simbolo universale e antropologico capace di implicare contrastanti figure sociali. Lo scrittore intuisce in quel ghigno enigmatico la problematicità dell’essere umano; Gesualdo Bufalino che legge nell’artista quattrocentesco l’essenza della sicilitudine. Oscillante tra una razionalità geometrica trasparente e un abisso d’ombre esistenziali; Vincenzo Consolo che nell’uomo dipinto da Antonello vede «uno che sa molto e molto ha visto», un personaggio vivo che osserva chi lo guarda con un sorriso sarcastico, ambiguo e magnetico, paragonato spesso a quello della Gioconda.
Il museo
Ma veniamo alle motivazioni della mostra. Perché è stata concepita e poi concretizzata questa proposta? Perché i due responsabili, Vincenzo Garbo Presidente della Fondazione Mandralisca e Giovanni Carlo Federico Villa direttore del Museo Civico di Palazzo Madama, partono dal presupposto che il Museo non deve essere un semplice contenitore di opere, ma deve saper attivare relazioni di senso, generare nuove letture, aprire prospettive critiche. L’enigma del sorriso non si presenta solo come una mostra, ma vuole essere una proposta critica che analizza uno dei momenti costitutivi della pittura europea: la nascita del volto come luogo della coscienza. Innestando nel ritratto lo spazio interiore. Il suo saper esprimere vibrazioni piscologiche e relazionali, raggiungendo la completa autonomia nella forma e nel concetto. Tra queste due opere, chiarisce Villa, contrasto ma anche continuità trasformativa.
Il salto quantico
Ma non basta. Siamo di fronte ad un vera e propria rivoluzione silenziosa per sottolineare come Antonello da Messina sia stato l’unico artista del suo tempo in grado di inglobare le istanze culturali del Mediterraneo con le particolarità percettive del Nord Europa. Attraverso ridottissimi passaggi della mimica facciale, Antonello realizza il miracolo umanistico: il ritratto non serve a celebrare uno status ma a configurare la scoperta dell’Io moderno. Cominciando a rendere la reale interiorità e la psicologia del soggetto. Ancora Villa, fa notare che quello compiuto da Antonello da Messina è un salto quantico: dipinge l’anima e l’ambiguità umana.
In che modo? Con quel taglio degli occhi che stabilisce un contatto diretto con l’osservatore. E con Quel sorriso accennato, ironico e per certi versi beffardo, che sfida chi guarda. L’espediente non come un virtuosismo fine a se stesso ma come la prima vera dichiarazione rinascimentale di un ritratto che “pensa” e che osserva lo spettatore tanto quanto lo spettatore osserva la tela.
Spazio vivo
Che cosa emerge all’istante, osservando il Ritratto Trivulzio? Lo sguardo del personaggio che si volge verso lo spettatore con intensità, con un’espressione di orgoglio e quasi di sfida. Instaurando un insolito colloquio con chi guarda. Personaggio che risalta per la sua veste di velluto rosso. Al di sotto della quale si intravede la pelliccia di ermellino. Il suo capo è coperto dal deschetto, tradizionale berretto veneziano. Il viso abbronzato è quello di un uomo di cui afferriamo immediatamente l’espressione. Lo sguardo, al di sotto dei ciuffi cespugliosi delle sopracciglia è quello di colui che ha appena fatto il classico segno di divieto della tradizione siciliana, cioè ha fatto schioccare le labbra socchiudendo gli occhi. Immagine precisa di un’identità caratteriale. Antonello, un uomo in rapporti con Venezia ma decisamente un siciliano.
Per chiudere. Che cosa è riuscito a fare Antonello? A trasformare la carne in pittura e lo sguardo in uno spazio vivo e dialogante con lo spettatore. Valutazione che trova conferma in un giovanissimo Roberto Longhi. Esaminando la questione dei debiti di Antonello nei confronti di Jan Van Eyck, rispetto a quest’ultimo, lo studioso mette in risalto quello che oggi si definisce -incarnato-. Il farsi carne della pittura. inquadrando la sua pittura in una grandezza che spaura.
L’enigma del sorriso. Antonello da Messina, due capolavori in dialogo tra Sicilia e Piemonte
Fino al 22 Febbraio 2027
Curatori: Giovanni Carlo Federico Villa. Vincenzo Garbo