“Oggi la critica è l’arte di cui abbiamo più bisogno”. William Gaddis
La mostra ripercorre la vita e l’opera di questo titano di tutti i tempi con oltre centocinquanta opere di cui una settantina del maestro toscano, arrivate da molte tra le più importanti istituzioni culturali italiane e straniere per celebrere i 450 anni dalla scomparsa dell’artista. L’esposizione è curata da Cristina Acidini
Il percorso presenta oltre cento opere, molte delle quali in prestito da Musei internazionali come il Metropolitan di New York, il British di Londra, l’ Albertina di Vienna e il Louvre di Parigi: la volontà è quella di descrivere al pubblico la lunga e complessa vicenda artistica di Ligozzi, che svolse la sua attività tra Trento, Verona, Venezia e Firenze, dove si spostò nel 1575 per lavorare per Francesco I, e morì, nel 1627.
Che Michele Chiarlo, storico produttore vitivinicolo piemontese, fosse un mecenate lo si sapeva. E’ suo il parco artistico “Orme su
Fino al 7 settembre 2014, le sale di Palazzo della Penna – Centro di Cultura Contemporanea a Perugia accolgono la mostra di Alessandro Papetti (Milano, 1958) dal titolo “La pelle attraverso”. L’esposizione, curata da Luca Beatrice, propone una quarantina di opere, tra carte e dipinti, che ritraggono corpi umani, colti sia nei toni caldi della terra sia in quelli lunari dei bagni notturni.
A Caravaggio e alla sua scuola è dedicata una mostra al Broletto di Novara dal 31 maggio al 20 luglio 2014 con ingresso gratuito. L’evento è frutto di un intenso lavoro di studio, ricerche e restauri…
Sono circa 130 le opere in mostra alla Gnam per tutta l’estate, fino al 5 ottobre 2014, per l’esposizione dal titolo “La forma della seduzione. Il corpo femminile nell’arte del ‘900”. Le opere provengono tutte dalla collezione della Galleria. Il percorso si articola in cinque sezioni dedicate a particolari aspetti della seduzione esercitata dal corpo femminile sugli artisti che spesso l’hanno interpretata in maniera diversissima tra loro
E’ stata prorogata fino al 27 giugno “Emozioni in scultura”, la mostra della Galleria Longari Arte di Milano che propone una selezione di pezzi in una suggestiva alternanza di epoche, stili, tecniche e tematiche che hanno però come caratteristica comune quella di essere opere di ricercata raffinatezza, per niente scontate né intese come proposte per un compratore occasionale o superficiale.
VENEZIA. Ok gli occhi. La vista. Ma gli altri quattro sensi? Non ci sta gridando da anni l’arte contemporanea, a iniziare dalle avanguardie di primo Novecento, che la sua proposta è in realtà un’esperienza totale? Che richiama quindi in causa tatto, gusto, olfatto e forse prima di tutto udito. Lo ricorda con decisione e autorevolezza Germano Celant nella mostra “Art or Sound”, inaugurata ieri sera in un frastuono piacevolissimo di amici più o meno variopinti della Fondazione Prada a Ca’ Corner della Regina affacciata sul Canal Grande.
Dopo il grande successo della mostra che il MoMA di New York le ha dedicato questa primavera, lo “sguardo” di colei che è stata definita “l’ambasciatrice” dell’arte contemporanea, ovvero Ileana Sonnabend (1914 – 2007) torna nuovamente protagonista in Italia, a Venezia. In mostra spiccano i nomi di grandi protagonisti del ‘900, come Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jim Dine, Tom Wesselmann, ma anche Robert Morris, Sol Lewitt, Anselm Kiefer e Jeff Koons, con anche alcuni interessanti lavori mai esposti prima nella sede veneziana, tra cui None Sing/Neon Sign (1970) e Eat Death (1972) di Bruce Nauman e Inflatable Flower (Yellow), 2011 di Jeff Koons.
Recentemente restaurata, la storica residenza nel cuore della città piemontese, accoglierà la prima esposizione del ciclo che presenterà, in momenti successivi, i tesori della Collezione Poscio.
