“Oggi la critica è l’arte di cui abbiamo più bisogno”. William Gaddis
Il Centro Matteucci per l’Arte Moderna, proseguendo l’indagine critico-ricognitiva sulle personalità di rilievo del Novecento italiano, sancita con la recente mostra della Secessione Romana, propone una monografica dedicata a Ruggero Alfredo Michahelles (RAM)
Scultura e fotografia. Due tecniche che potrebbero dirsi opposte tra loro: una tridimensionale, materica e concreta, l’altra un riflesso a due dimensioni della realtà. Eppure un legame c’è e a raccontarlo è la mostra “Brancusi, Rosso, Man Ray – Framing Sculpture”, visitabile al Museum Bijmans Van Beuningen di Rotterdam fino al 25 maggio 2014.
Donne, infinite donne, elegantissime, ingioiellate, eppure prigioniere. Il mistero che si cela nell’arte di Massimo Campigli viene indagato in oltre ottanta opere, concesse da celebri musei e raccolte private, a documentare l’intero percorso dell’artista, dagli anni venti agli anni sessanta, quando le sue iconografie tipiche, figure femminili racchiuse in sagome arcaiche di grande suggestione simbolica, divengono esplicite meditazioni sull’archetipo femminile, sempre in equilibrio fra ingenuità e cultura, con una stilizzazione geometrica che rende personalissima la sua maniera.
Lo spunto per ideare e allestire questa mostra dedicata al grande artista olandese è un saggio di Antonin Artaud (1896-1948) intitolato Van Gogh il suicidato della società. Sul finire del 1946, Pierre Loeb (1897-1964), fondatore dell’omonima galleria parigina, invitò Artaud a curare la stesura di uno scritto su Van Gogh ritenendo che un intellettuale del suo calibro, afflitto da disturbi psicologici e nervosi così gravi da provocarne il suo internamento per 9 anni in un ospedale psichiatrico, fosse la persona più adatta a parlare di un pittore ritenuto un malato mentale. Artaud che all’epoca curava la stampa delle sue opere, non fu granché entusiasta del progetto.
Sin dall’antichità il teatro ha dato visibilità a diverse forme d’arte come la musica, la recitazione e la danza. Perché non farlo allora con pittura e scultura, tanto più se dedicate alla nobile espressività del palcoscenico? E ancor più se inserite in un contesto che mira a promuovere i giovani talenti artistici, liberandoli da spese per esposizioni, immagine e pubblicità?
Salire gli scalini di Palazzo Carminati è un’impresa. Una volta arrivati alla vetta si viene, però, completamente ripagati della fatica. La Fondazione Bevilacqua La Masa ospita qui sette degli artisti selezionati per lo storico programma di residenze a Venezia. Una scritta al neon lampeggia nello studio di Corinne Mazzoli (La Spezia, 1984; vive a Venezia): SALA GIOCCHI, vi si legge…
Il restauro della celebre Pietà di Giovanni Bellini, appartenente alla Pinacoteca di Brera, è l’occasione per ripercorrere la prima carriera del pittore veneziano, grande protagonista dell’arte rinascimentale italiana, attraverso il particolare angolo di visuale offerto dal suo modo di affrontare il tema del Cristo in pietà, che ricorre con frequenza nella produzione dell’artista e della sua efficientissima bottega.
In mostra a Roma fino al 5 giugno 2014 il mondo creato dai padri dell’Aesthetic Movement, accomunati da tendenze simili, ma ognuno con la sua personalità, i suoi temi prediletti, il suo personalissimo stile: da Millais e Rossetti, i padri preraffaelliti, insieme al poco più giovane Burnes Jones, fino al genio di sir Alma Tadema e le sue tele dedicate al mondo della Grecia e della Roma Imperiale
Non si può tracciare un percorso lineare e coerente nell’arte di Osvaldo Licini poiché egli è sempre diverso, inquieto e curioso.
Il 24 aprile del 1942 nasceva a New York Barba Streisand. Non tutti forse sanno della sua passione per l’arte e il design, nonché del suo fiuto per gli affari da vera mercante. Nel 1994 la collezione Art Deco e Art Nouveau di Barbra Streisand è stata messa all’asta da Christie’s e venduta per un totale di…
