Alla grafica di Joan Miró sarà dedicata la mostra di apertura della stagione autunnale della Galleria Deodato Arte di Milano .
“Più che il quadro stesso, quello che importa è ciò che lascia nell’aria, ciò che diffonde. Non importa se il quadro viene distrutto. L’arte può morire, quello che conta è che siano stati sparsi dei semi. Il quadro dev’essere fecondo. Deve far nascere un mondo.”
Joan Miró all’asta a Londra. “Femme et oiseaux” fa parte della serie delle “Costellazioni”, che comprende 23 dipinti prodotti in due anni,
Milano. Martedì 7 marzo 2017, la Kasa dei Libri inaugura l’esposizione MIRÓ. LE PAROLE MULTICOLORI, a cura di Andrea Kerbaker. Fino al 12 aprile sarà presentata una produzione poco indagata di Joan Miró (Barcellona 1893 – Palma di Maiorca 1983): i libri e le opere grafiche dell’artista catalano.
Quanto ai miei mezzi di espressione, sempre più mi sforzo di giungere al massimo grado di chiarezza, di potenza e di aggressività plastica, ossia di risvegliare dapprima una sensazione fisica, per poi arrivare all’anima
“Si nasce con una passione” sostiene il signor Ghisla quando lo incontriamo a Locarno. Una passione che ha portato lui e sua moglie ad arrivare a possedere circa 220 opere, 50 delle quali sono ora esposte all’interno del loro “Cubo Rosso” – un notevole spazio espositivo in cui i coniugi hanno deciso di rendere fruibile parte della loro collezione raccolta negli ultimi 30 anni.
Dall’Opera al Libro, dal Libro all’Opera. Ezio Gribaudo e i maestri del Novecento, in mostra a Palazzo Corvaja di Taormina. Dal 19 luglio al 16 ottobre 2016.
Milano celebra l’estro creativo di Joan Miró. Dopo la retrospettiva dedicata a Paul Gauguin, la lente d’ingrandimento del Museo Delle Culture si posa su uno degli interpreti più rappresentativi del Surrealismo, per analizzarne la pionieristica relazione con la materia.
“L’anima è piena di stelle cadenti” (Victor Hugo) 1) Van Gogh, Notte stellata sul Rodano, 1888 “Per quanto mi riguarda, nulla so con certezza. Ma la vista delle stelle mi fa sognare” (Vincent Van Gogh) “Quando sento il bisogno di religione, esco di notte a dipingere le stelle” (Vincent Van Gogh)
“Più che il quadro in sé quello che conta è ciò che esso emana e diffonde nell’aria. Non ha importanza se il quadro viene distrutto. L’arte può anche morire; quello che conta è che abbia sparso semi sulla terra. Il surrealismo mi è piaciuto perché i surrealisti non consideravano la pittura un fine in sé. Effettivamente, non bisogna preoccuparsi che un quadro rimanga così com’è, quanto piuttosto che lasci dei germi, che sparga semi da cui nascano altre cose.”
Joan Mirò
