La storica dell’arte e saggista Maurizia Tazartes ci racconta genesi e sviluppi della collezione avviata dal padre Giorgio
Nella Collezione Tazartes c’è anche una piccola terracotta dipinta con Maternità (cm 34 x 31), firmata sul piedestallo da Ugo Guidi (Montiscendi di Pietrasanta, 14 settembre 1912 – Forte dei Marmi, 10 luglio 1977). Uno dei maggiori scultori del ‘900, Guidi aveva lasciato tracce a Torino con la personale nel 1962 al Piemonte Artistico Culturale presentata da Ardengo Soffici.
Erano gli anni in cui l’artista pietrasantino, innamorato dell’antico e del primitivo, aveva dato una svolta alla sua arte privilegiando le terrecotte rispetto al tufo e alla pietra per le sue figure femminili e maternità. Si portava dietro il mondo magico delle Apuane, dove un tempo a scegliere i marmi c’era Michelangelo e dove lavoravano scultori contemporanei internazionali. A quel mondo era tenacemente attaccato. Si portava dietro anche la toscanità di artisti come Soffici, Achille Funi, Mino Maccari, Carlo Carrà, Piero Santi, Giuseppe Migneco, Ernesto Treccani e altri, che nei periodi estivi condividevano in Versilia case in pineta, caffè e atelier.
Dopo un’infanzia passata a Querceta e un inizio accademico nell’Accademia di Belle Arti di Carrara e molti lavori in cui sperimentava il marmo, aveva preferito materiali più poveri e soggetti arcaici e primitivi, che pescavano addirittura nell’etrusco e nel romanico, ma con un tocco di modernità personale. I suoi soggetti, San Giovannino, caprette, maialini, pescatori, tosatori, arrotini, lo sport e le donne erano trattati con tenerezza. Le figure, incisive, erano appena abbozzate, perché rappresentavano non ciò che l’artista vedeva, ma ciò che sentiva. Su questa strada “primitiva” Guidi si avvia verso un’astrazione che dominerà il resto della sua carriera.
Luce scintillante
Una carriera breve per la vita spezzata da una malattia, ma intensa per la quantità e la qualità di lavoro svolto, le molte mostre, i molti premi. Lavorava sotto le Apuane, nella luce scintillante della Versilia, in una casa-laboratorio-studio a due passi dal mare in via Matteo Civitali 33 (Vittoria Apuana), rimasta come allora. A conservarla, animarla, farne la “Casa Museo Ugo Guidi”, è uno dei due figli dell’artista, Vittorio, che del padre ha seguito ogni passo e oggi lavora come esperto d’arte, noto e apprezzato. «C’ero anch’io quel giorno a Torino alla mostra di mio padre presentata da Ardengo Soffici, avevo sedici anni», mi dice all’ingresso della casa-museo, che conoscevo di fama, ma non di persona e che circa un mese fa ho deciso di visitare.
«Tutto è rimasto come allora dall’ampio giardino (“Il giardino laboratorio”) all’interno, dove sono conservate circa 500 opere» continua Vittorio. In quel giardino, in cui Guidi scolpiva, ci sono strumenti di lavoro e statue primordiali fatte di una materia rude, lavorata dal tempo e dalle intemperie, con tutto il peso degli anni, come voleva lui. Un luogo dalla forte carica emotiva, immortalato in un acquerello di Achille Funi nel 1960. Lì si riunivano artisti, intellettuali, giornalisti, i c.d. frequentatori del “Quarto Platano” soliti ritrovarsi anche nella piazzetta di Forte dei Marmi. Saliamo una scala esterna e ci troviamo all’interno, dove Guidi disegnava sdraiato sul pavimento, per sentire di più la terra, e dove concepiva le sue sculture.
Ne vediamo circa cinquecento, assiepate lungo le pareti, al centro, in ogni angolo possibile: volti, ritratti, totem, forme strane, pecore, donne, cavalli in spericolate torsioni e cavalieri, figure scomposte in volumi geometrici, frutto di una sperimentazione geniale in continua evoluzione. Sembra che l’antico abbia fatto un salto nei secoli per trasformarsi nella modernità e in un futuro, ancora da inventare, che solo i grandi artisti sentono.
Forma, figura, colori
Nel 1962 esponeva al Piemonte Artistico Culturale e nel 1965 alla Galleria Gissi Sergio Bonfantini (Novara, 28 aprile 1910 – Novara, 22 gennaio 1989), un artista, innamorato della forma, della figura e dei colori, di cui la Collezione Tazartes conserva un bel disegno a carboncino Senza Titolo (cm 45 x 30, firmato, 1960 circa), che rappresenta un albero spoglio in una fredda campagna invernale. Il pittore novarese aveva alle spalle mostre a Torino, Milano, Venezia, Roma e altre città italiane.
La sua avanguardia è quella figurativa degli anni Trenta, sulla scia di Felice Casorati, di cui era stato allievo. I temi sono rurali, nature morte e figure. A diciannove anni, la prima mostra alla galleria Milano aveva avuto come padrino lo scrittore Giacomo Debenedetti. Tra le ventisette opere esposte in quella occasione, anche La famiglia del bifolco (oggi alla GAM di Torino). Le sue forme colorate e compatte vivono nel mondo incantato e sospeso del realismo magico: uova, limoni, solidi, nudi e paesaggi sembrano farsi beffe dell’astrattismo, per occhieggiare a Morandi e a Casorati.
Dopo la Resistenza l’artista partecipa ancora alla Biennale di Venezia ed ha successo in una serie di esposizioni. Le sue opere sono sparse oggi in diversi musei e nella Fondazione Sergio Bonfantini di Borgomanero, nata per volontà testamentaria del pittore, e visitabile dal 2009 nelle sale del Palazzo Comunale di Borgomanero.