Che l’artista sia un personaggio eccentrico e dall’indole originale fa parte della Storia, ma che il suo stesso modus vivendi diventi la componente principale del suo operato è una necessità con cui ormai i maestri del Duemila devono necessariamente confrontarsi “per sopravvivere allo strapotere dei media”. Questa, in estrema sintesi, la tesi di Luca Beatrice, il critico d’arte (Torino, 1961), docente all’Accademia Albertina di Torino, e autore di “Pop. L’invenzione dell’artista come star. Dalì, Warhol, Basquiat, Koons, Hirst, Cattelan” (Rizzoli, Trebaseleghe, Pd, 2012, 195 pp), il suo ultimo libro. Attraverso l’analisi delle vite dei personaggi scelti, Beatrice spiega in modo chiaro e frizzante come sia cambiato il ruolo e le stesse ambizioni degli artisti di oggi: dichiarazioni a effetto, matrimoni strategici, eventi fashon, anche rischiosi, fino a morti che rimarranno nella storia del gossip oltre che in quella dell’arte.

 

 

L’artista come star. Alla base c’è il fenomeno e non l’opera. Cosa secondo te ha generato questo punto di arrivo?

Non credo che nell’arte si possa parlare di punti d’arrivo, semmai di fenomeni legati alle necessità del tempo in cui si vive. Sicuramente oggi non basta essere bravi artisti ma bisogna essere personaggi, costruire, quindi, un rapporto con i media, con il denaro, con il mondo della comunicazione e le sue continue evoluzioni.

L’opera d’arte in cosa si trasforma? cosa si compra? nascono anche nuovi generi artistici e nuovi tipi di opere d’arte, essendo cambiata la concezione dell’artista?

Quello che cambia non è l’opera d’arte ma il modo in cui viene percepita dal pubblico. Certo è che nel caso degli artisti star è più difficile scinderla dalla loro personalità: in qualche modo l’opera diventa l’artista e viceversa.

Oltre a Dalì, Warhol, Basquiat, Koons, Hirst e Cattelan quali altri artisti avresti voluto includere e hai escluso magari all’ultimo da questo tuo studio?

Duchamp è stato sicuramente il primo artista a usare la sua forte personalità per comunicare messaggi inediti. Picasso avrebbe meritato certo un capitolo, anche se il suo rapporto con i media non era altrettanto forte come nel caso di Dalì. La mia è stata una scelta legata a una questione temporale, ho voluto dedicare più spazio ai personaggi che hanno operato recentemente.

Nessuna donna. Perché? eppure se penso ad esempio alla Beecroft e a Marina Abramovic credo che, anzi, la donna sia quasi portata a crearsi un’identità pop molto definita per essere notata.

E’ da poco tempo che le donne hanno ottenuto il grande successo nelle arti visive. Per quanto sia un’artista di indubbio valore Vanessa Beecroft non può certo essere paragonata a mostri sacri dell’arte come quelli dei quali ho scritto. Per quanto riguarda Marina Abramovic fatico a vederla inserita in un’ottica POP. Non esiste un’artista donna paragonabile a Lady Gaga.

Che ruolo ha l’economia nel permettere l’esistenza dell’artista come star?

In momenti di crisi economica l’arte può essere vista come una nuova forma di investimento. Chi investe in essa, allora, non è più solo il collezionista-conoscitore-appassionato di arte. E’ necessario, quindi, che le opere proposte siano subito riconoscibili come oggetti di valore, e questo è possibile solo vedendole come prodotti di marca, dove il brand diventa il nome dell’artista che le ha realizzate.

Come si evolverà la figura dell’artista nel prossimo futuro, visti anche i tempi di crisi in Occidente? il mercato, e quindi le idee degli artisti, si sono già spostate prevalentemente in Cina e in Oriente?

La figura dell’artista si è già evoluta diventando un “prodotto” globalizzato e rivendibile in tutto il mondo: come le star del rock. Così il mercato dell’arte ha già raggiunto nuove frontiere: la Cina o il Messico e Dubai dove vengono organizzate importanti fiere.

Di questa “Società dello spettacolo” (Guy Debord) fanno parte anche i critici d’arte? penso alle affermazioni e, forse ancora di più, gli atteggiamenti spesso provocatori ad esempio di Sgarbi. Oppure, senza arrivare agli estremi, penso al “marchio” che può dare ad un critico la scoperta di qualche idea, come la Transavanguardia per quanto riguarda Bonito Oliva, o te per questo ultimo tuo libro. Insomma, ci sono anche i “critici pop”?

Ci sono stati. Si tratta di personaggi dalla forte personalità che nel tempo hanno saputo dare vita a movimenti artistici di successo come Celant per l’Arte Povera o, soprattutto, ABO per la Transavanguardia: famosa il numero di Frigidaire dove posò nudo. Certo, il nostro lavoro resta nel “backstage”: raggiungere un pubblico ampio e conquistarlo è più facile per gli artisti che stanno sul “palco”. Per fare un paragone nella musica basti pensare a Malcolm McLaren che era stata la vera anima dei Sex Pistols.

Quando Sgarbi ha diretto l’ultimo Padiglione Italia in Biennale, in conferenza si era lamentato contro l’invasione nel mondo dell’arte delle case di moda (Prada, per citarne una). Tu cosa ne pensi?

Dal mio punto di vista il rapporto arte – moda è fecondo e interessante, e non solo dal punto di vista economico.

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