Scatti lirici e silenziosi, intimi come gli sguardi rivolti alla figlia Anna, dalla fotografia di paesaggio al ritratto. Guido Guidi.
In occasione della Milano Art Week 2019, mercoledì 3 aprile, Triennale Teatro dell’Arte in collaborazione con The classroom, la piattaforma nomade di arte ed educazione diretto da Paola Nicolin e prodotto da FROG – Triennale Milano Performing Arts, ha offerto la possibilità ad una classe ristretta di studenti, italiani e stranieri, di partecipare ad un incontro con l’artista, durante il quale ha realizzato il IX episodio di Things That Death Cannot Destroy.
A 200 anni dalla nascita di Antonio Fontanesi (1818-1882), Palazzo dei Musei di Reggio Emilia celebra con una grande esposizione, fino al 14 luglio 2019, la parabola di un inquieto sperimentatore moderno attraverso il filtro della critica e le opere dei pittori che l’hanno succeduto, da Pellizza da Volpedo a Burri.
Ancora è presto per parlare di numero di visitatori e analisi di mercato, ma sicuramente la prima giornata è tutta per le impressioni a caldo, qui di seguito i 10 stand e gli autori assolutamente da non perdere selezionati da ArtsLife.
Emilio Prini sfugge, c’è e non c’è, come le sue opere, che preferiva fotografare invece che esporre. Messaggi in codice, spesso sarcastici, formule matematiche che riducono ai minimi termini un sentire profondo che connette esperienza, intenzione e linguaggio.
Storia, sviluppo, crescita, mercato, passione, novità, futuro. Alcune parole chiave di questa lunga intervista a Fabio Castelli, ideatore e direttore di MIA PHOTO FAIR, in arrivo dal 22 al 25 marzo a Milano.
Varie ragioni hanno portato all’esposizione di una singolare, questo sicuramente, quanto meravigliosa ricostruzione di uno dei più ricercati complessi figurativi del Seicento in Italia, il Ciclo di Orfeo, per l’occasione allestito nella Sala delle Cariatidi.
Tra sinuosità erotiche e celebrazione del regime, Jeans Auguste Dominique Ingres (1780-1876) torna per la prima volta a Milano, centro nevralgico dell’Europa napoleonica, con un’esposizione che intende riscoprire e valorizzare il contributo che il pittore francese apportò alla storia dell’arte negli anni a cavallo fra XVIII e XIX secolo.
Per la prima volta dalla sua fondazione la Collezione Maramotti si veste di nuove suggestioni ripensando interamente il proprio assetto espositivo attraverso il riallestimento di 10 sale e proponendo una speciale mostra temporanea.
L’esposizione, curata da Melissa Harris, propone 42 opere fotografiche che raccontano l’amore idealizzato tra l’uomo e i propri compagni inanimati, surrogati sessuali e bambole che colmano il desiderio di maternità sono i protagonisti di storie inquietanti e al tempo stesso commoventi, in cui il limes tra realtà e finzione porta a riflettere sul valore di un oggetto in grado di sostituire l’essere umano.
