Massimiliano Gioni mette sul lettino la madre e il suo “grande” archetipo per analizzarla. Psicoanalizzarla, espositivamente o meno. Stende la “fecondatrice” sul tavolo per sezionarla, dissezionarla. Porla sul piatto-piano nobile di Palazzo Reale di Milano per 2 mila metri quadrati.
Prato c’è, l’Italia no. Cala il sipario del Metastasio sul primo Forum dell’arte contemporanea. Rilevante fermento contemporaneo ed energie pensanti tra il pulpito del Duomo e le armonie delle Carceri nell’ultimo weekend settembrino primo autunnale.
Abbiamo visitato in anteprima la mostra Da Raffaello a Schiele che inaugura il 17 settembre a Palazzo Reale di Milano, assistendo all’apertura della cassa contenente la Salomè di Cranach appena arrivata da Budapest
Intervista a Salvatore Settis sulle due mostre da lui curate alla Fondazione Prada di Milano e Venezia. Doppio Classic: Serial e Portable. “Seriale” a Milano nell’ex-distilleria con torre aurea fino al 24 agosto, “Portatile” alla “classica” Ca’ Corner sul Canal Grande, fino al 13 settembre. Curatela d’autore più che risaputa per entrambe: Salvatore Settis.
“Da Raffaello a Cézanne” con un’algida faccina ammiccante e sensuale (quanto spietata) della Salomé di Cranach (e appena lì sotto al cartellone immaginiamo scorrere fiumi di catene dorate e sangue di testa decollata del Battista). Incidenti, tamponamenti a catena, sterzate clamorose. Goldin è a Milano?!?!
“Cercavano un volto giovane e fresco associato alla cultura”. Ed ecco catapultata nel mondo dell’arte televisiva Marta Perego, brianzola classe 1984, rara specie di giovane conduttrice culturale senza passaggi desnudi o agghindamenti di fasce tricolori o meno al seguito
Quanti respiri occorrono per realizzare un buon disegno? Tanti.
Sembra che le mostre siano fatte soltanto di opere appese o sedute. No. Le opere che vedi attorno a te sono tanti respiri o un solo lungo infinito respiro.
(tratto da “Il Disegno” di Omar Galliani, 2004)
Sono tanti i giovani respiri creativi che riempono gli spazi dell’Associazione Culturale Antonello da Messina di Legnano. Una ventina per l’esattezza, direttamente dall’Accademia braidense di Milano.
Qualche ora in una stanza buia con lampade al neon che bagnan di luce la tela: nascono così i paesaggi (o non-paesaggi), immaginari o immaginati, con la “p” maiuscola di Antonio Pedretti, nel senso di non circoscriversi ad una visione soggettiva impressa fotograficamente in mente, ma andando oltre, frutto di elaborazioni e affioramenti di trascorsi pseudo reali lasciati vagare sulla superficie della tela.
Incontro Guy Cogeval a Venezia. C’è la mostra di Rousseau a Palazzo Ducale e il Museo d’Orsay, di cui Cogeval è Presidente, presta buona parte dei capolavori, oltreché collaborare alla direzione scientifica del progetto. Lasciate le giungle oniriche del Doganiere appese alle pareti, Cogeval ci racconta il suo Orsay, quello che da otto anni a questa parte, da quando si è insediato, ha tentato totalmente di “deaulentizzare”
Sospesi tra due ecosistemi nella foresta delle corrispondenze: gli stagni dove il cielo scivola dentro (e l’acqua tocca il cielo), densi di una linfa astrale che sorregge ninfee, e le giungle ritmate di trittici tronchi, “colonne dotate di vita” (tanto per rivangare ancora Baudelaire): spartiti vegetali su sfondi più o meno accesi, più o meno acidi, cangianti. Le sequenze squadrate delle architetture archeologico-industriali qui attorno
