Dal 16 settembre al 18 ottobre 2019 Antonietta Raphaël è protagonista alla Galleria Simone Aleandri Arte Moderna. Il suo mondo di ispirazione onirica partecipa alle celebrazioni attorno alla Giornata Europea della Cultura Ebraica, che quest’anno si è celebrata il 15 settembre.
Le opere cromo-segniche di Luigi Boille arrivano a Roma nella cornice dei Musei di Villa Torlonia. Ora guizzante, ora riflessivo, il suo particolare tratto è in mostra dal 21 giugno al 3 novembre 2019.
Una tavola di Giorgio Vasari è stata ritrovata nelle mani di un collezionista del Connecticut. Il Cristo Portacroce è oggi in mostra alla Galleria Corsini di Roma fino al 30 giugno 2019.
Ad un anno dalla grande antologica dedicata a Duilio Cambellotti (Roma, 1876-1960) nel suggestivo “grembo scenico” di Villa Torlonia, la prestigiosa Galleria Russo, cui è stata affidata la gestione dell’archivio del prolifico artista, propone oggi una mostra ulteriore, allestita questa volta nei propri spazi espositivi, ad un passo da via Margutta. Circa duecento opere – alcune già esposte alla Casina delle Civette; altre, meno note, lumeggiate dal paziente lavoro archivistico; qualche inedito – suddivise, anche questa volta, secondo aree tematiche che scandiscono, evidenziandola, la geniale versatilità del segno cambellottiano. Arti applicate (bozzetti per manifesti, per decorazioni parietali e murali, per vetrate), ceramiche, illustrazioni (per libri, giornali, copertine), disegni sulla storia leggendaria di Roma, sculture, bozzetti per il teatro greco (scene e costumi), studi dal vero.
L’imponente tela seicentesca denominata “Allegoria dei cinque sensi” dipinta a due mani dai fratelli calabresi Gregorio (Taverna, 1603- Roma, 1672) e Mattia (Taverna, 1613 – Malta, 1699) Preti durante il periodo della loro lunga permanenza a Roma e ascrivibile,
Futuristi e astrattisti a confronto. Due mostre a Roma fino ad aprile 2019. Da qualche tempo – da diversi anni, in verità – si avverte nell’aria una gran voglia di Futurismo: un fiorire di convegni, di libri, di mostre, di articoli giornalistici, di spettacoli. E non è passata inosservata la ricorrenza di febbraio: centodieci anni dalla pubblicazione dello storico dirompente Manifesto. La giovane Galleria romana Futurism&Co dedica una mostra a Fortunato Depero (1892-1960) e all’astrattista newyorkese Peter Halley (classe 1953) tra i fautori del movimento Neo-Geo sorto nella seconda metà degli anni ‘80. Un accostamento audace già proposto dai curatori a Torino qualche anno fa. Vero è che il futurista trentino allievo di Balla e anima pop ante litteram, trascorse un paio d’anni a New York (dal ’28 al ’30) dove realizzò alcune mostre e continuò a occuparsi di grafica pubblicitaria ideando manifesti e copertine.
La mostra di cui ci occupiamo, proposta dalla prestigiosa Accademia di San Luca fino al 25 febbraio 2019, documenta la passione/ossessione del collezionista Harold Berg – cileno residente a Barcellona – per la singolare attività di Gordon Matta-Clark (New York, 1943-1978), di cui è venuto a conoscenza qualche decennio dopo la morte prematura dell’artista. E’ il James Dean dell’arte contemporanea, osserva. Un’attività creativa effimera, affidata all’impermanenza del momento performativo ed alla dinamica processuale del fare arte. Di cui non restano, a testimonianza, che lacerti, spoglie, frammenti residuali. La collezione Berg – ne vediamo una silloge in mostra – si compone infatti di numerose sequenze fotografiche, filmati, disegni, qualche taccuino ed altri piccoli cimeli. Gordon Matta-Clark era figlio del pittore surrealista e architetto Sebastian Matta (e fratello, quindi, del più noto, almeno in Italia, Pablo Echaurren, accademico di San Luca).
“Crepuscolo modernista”, fino al 12 gennaio 2019) presso la Galleria Aleandri di Roma, nel dotto incipit del denso e pregevole catalogo.
Nella Sala delle Canonizzazioni della Galleria Corsini a Roma è in corso la mostra “Guido Reni, i Barberini e i Corsini”. Fino al 17 febbraio 2019. Raggiungiamo il curatore Stefano Pierguidi: “Perché oggi questa mostra? Cosa la rende attuale”? Sono convinto -risponde- che il pubblico d’oggi può essere affascinato da qualcosa di sorprendente come le traduzioni a mosaico e ad arazzo di un quadro o dal vedere un affresco staccato ovvero delle opere dipinte su supporti non consueti; quindi non semplicemente le tradizionali tele, senza chiaramente ad esse nulla togliere.
Fino al 31 dicembre 2018 sarà possibile visitare la mostra “Leoncillo. Le carte e le ceramiche” presso tre spazi romani: la Galleria W. Apolloni, lo Spazio Babuino e la Galleria del Lacoonte.
