“Oggi la critica è l’arte di cui abbiamo più bisogno”. William Gaddis
Da Rilke a Picasso il mondo delle maschere e dei clown ha ispirato nel Novecento numerosi tra i più raffinati poeti e artisti. E’ una sorta di metafora permanente della modernità, almeno della scoperta della psicanalisi con Freud
Milano ospita una piccola ma esauriente mostra sulla pittura orientalista di fine Ottocento. Pasini, Zonaro, Fabri, protagonisti di una stagione artistica che allargò i confini geografici della Vecchia Europa, alla scoperta del fascinoso Oriente
La sesta edizione della fiera d’arte Frieze New York è alle porte. Duecento gallerie. Trentun paesi diversi. Una nuova commissione composta da artisti internazionali – dai talenti emergenti ai maestri del ventesimo secolo.
Non solo Frieze. Artsy.net ha stilato una lista dei venticinque shows da non perdere durante la settimana dell’arte contemporanea newyorkese.
L’immenso lascito per Brera di Franco Russoli (1923-1977), alla guida della Pinacoteca dal ’57 al ’77, è stato riscoperto e rilanciato da James M. Bradburne. Riconosciuto all’unanimità come il direttore più visionario dell’istituzione sulle orme di altri due giganti, Ettore Modigliani e Fernanda Wittgens. La sua visione della “grande Brera” è diventata la fonte d’ispirazione che anima l’attuale direttore della Pinacoteca di Brera e della Biblioteca Braidense, insignito nell’agosto 2015.
Usare nuove forme e materiali, esporre oggetti comuni e bizzarri, alterare irrimediabilmente il proprio corpo. Molti artisti hanno forse già superato i limiti di ciò che abbiamo definito -durante il corso degli anni e dei secoli- come opera d’arte – testando i limiti della resistenza umana
Generatasi alle soglie del secondo millennio, la Fondazione Nicola Trussardi si sviluppa come un museo itinerante, volto a portare la creatività contemporanea nei luoghi storici di Milano. Il connubio vincente fra l’estro dei talenti internazionali e il fascino delle architetture nostrane da vita a un susseguirsi di sculture
Toulouse-Lautrec e la Belle Époque è la grande mostra ospitata dagli spazi di Palazzo Forti (Verona), sede di AMO-Arena Museo Opera, visitabile fino al prossimo 3 settembre. Una Parigi di fine Ottocento animata dai bohémiens e dagli artisti di Montmartre. È la Parigi dei teatri e dei caffè-concerto, del Moulin Rouge e dei postriboli. Lì, si svolgeva la vita sociale e si discuteva anche di politica. È la Belle Époque, la realtà vissuta da Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901).
Contemplazione, introspezione e percezione. Di seguito vi proponiamo otto cappelle progettate da artisti e le loro storie
L’ha fatto Picasso, dal viso sbarbato ed il petto robusto. Prima ancora, ci aveva provato Van Gogh, con la benda tesa a coprire un orecchio. A precederli, era stato Rembrandt, con tavola e pennelli a portata di mano; ma il primo in assoluto può darsi sia stato Velázquez, che con fare beffardo sbuca da dietro la tela.
“Chi è ancora austriaco?” si chiedeva Robert Musil. Correva l’anno 1916 e il giovane cronista del Tiroler Soldaten Zeitung esordiva con un “Bin ich ein Österreicher? – in un articolo del 20 agosto apparso sul giornale di guerra.
