“Nell’arte l’errore non esiste, perché la ricerca che fai non conosce traguardi né mete. Se sai già dove vuoi arrivare, non è più arte, ma cerchi solo soddisfazioni o riconoscimenti”. Ne abbiamo parlato, tra le altre cose, con lo scultore altoatesino Walter Moroder in questa trentesima puntata di progetto (s)cultura.
Un artista “del togliere” più che dell’aggiungere: incontro con Bruno Walpoth, che ci racconta anche dei suoi maestri e dei suoi “legni” di elezione
Il soggetto di Aron Demetz è il corpo, talvolta un corpo assente, talaltra sovrabbondante di materia. Ne parliamo in questa ventottesima puntata di progetto (s)cultura
Nel lavoro di tanti scultori, il colore è spesso chiarificatore; per Willy Verginer, surrealista del legno, è piuttosto un mezzo per rendere l’opera ancora più misteriosa e concettuale. Ne parliamo in questa ventisettesima puntata di progetto (s)cultura
L’uso di strumenti digitali avanzati ha consento a Marcello Silvestre di esplorare nuove forme e strutture. Ne abbiamo parlato in questa ventiseiesima puntata di progetto (s)cultura
Per Alberto Criscione la manipolazione dell’argilla è “vita allo stato puro”. Ne abbiamo parlato in questa venticinquesima puntata di progetto
La “contemplazione” sta alla base del lavoro di uno scultore e ne determina in larga parte le scelte formali. Ne abbiamo parlato con Reinhard Pfingst in questa ventiquattresima puntata di progetto (s)cultura
Per Teo Martino, giovane promessa della scultura italiana, la nostra arte abbisogna di un nuovo Rinascimento. E ha tutte le carte in regola per attuarlo. Ne parliamo in questa ventitreesima puntata di Progetto (s)cultura
Tutto è già scritto, e la storia è una finzione. Ne parliamo con Emanuele Stifano, in questa XXII puntata di Progetto (s)cultura
Per Marco Maschio, giovane promessa dell’arte italiana, “la tecnica non deve essere al servizio dell’idea, ma l’una deve fondersi nell’altra per divenire un tutt’uno”. Ne abbiamo discusso in questa ventunesima puntata di Progetto (s)cultura
