Fiera Internazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
XXIV edizione, Milano, 17 – 20 aprile 2009

MIART: REPORT FINALE
di Mariangela Maritato

Una fiera con un andamento delle vendite mediocre, con un’alta qualità dell’offerta molto apprezzata dal pubblico ma con delle pecche evidenti da parte dell’organizzazione e del sistema di vigilanza. Miart Art Now! ha chiuso i battenti ieri pomeriggio alle 18:00. La maggiore affluenza di visitatori (in 4 giorni di fiera ci sono state, secondo ArsLife, almeno 15 mila persone anche se gli organizzatori parlano di 37 mila presenze)  si è verificata nel week end, soprattutto nella giornata di domenica. Nonostante la sicurezza sia stata potenziata nel fine settimana, sono stati segnalati diversi casi di taccheggio mentre l’episodio più grave è stato il furto di un’opera scultorea in bronzo dorato di Arnaldo Pomodoro, Piramide (cm 35, 2002, 4/8) esposta dalla galleria di Poleschi  Arte Moderna (padiglione 3). La piramide di Pomodoro, pezzo dal valore stimato di 50.000 euro, è stata rubata domenica sera verso le 20:17. Il gallerista ha denunciato il furto dopo 8 ore, quando cioè si è accorto dell’accaduto. L’oggetto, come tutto ciò che viene esposto al Miart, è coperto da una polizza assicurativa.

Quanto alle vendite, discreti i risultati registrati per il settore Moderno (padiglione 3) con opere di De Chirico, Manzoni, Rauschenberg, Cristo e Wharol  venduti a prezzi al di sotto dei 100 mila euro. Per il Contemporaneo (padiglione 4), bene i giovani come Nicola Samorì, Paolo Troilo, Valerio Berruti e Thomas Gillespi, tutti con opere dal prezzo inferiore ai 15.000 euro. Risultati positivi per le fotografie: se sono state molte le richieste per Vanessa Beecrfot, Mimmo Jodice (Lia Rumma) e DavidLa Chapelle(Poggiali e Forconi), sono state acquistate soprattutto opere dai prezzi contenuti (sotto i 5 mila euro) di artisti come Giuseppe Mastromatteo e Rosfer e Shaokun (Fabbrica Eos di Milano). A comprare, collezionisti italiani (pochissimi gli stranieri) provenienti da tutto il territorio nazionale con una netta prevalenza dalla Lombardia. Età media 45 anni. La crisi economica ha frenato decisamente gli acquisti con scelte orientate su nomi storicizzati o giovani emergenti dai prezzi accessibili. I galleristi dicono di aver notato molta attenzione e parsimonia nelle scelte dei collezionisti che mai come oggi acquistano soprattutto seguendo il proprio gusto senza badare troppo all’opera come bene rifugio, frenati dall’incertezza globale dei mercati.

Arte moderna (Pad.3). Vendite mediocri con qualche risultato in controtendenza

Vera e propria attrazione del padiglione 3 della fiera, alcune opere dal valore superiore ai 500 mila euro rimaste tutte invendute. La “perla” era un olio su cartone di Pablo Picasso, Buste d’homme (130×65) del valore dichiarato di 3 milioni di euro esposto dalla Galleria Tornabuoni di Firenze. La responsabile dello stand si è detta comunque soddisfatta: “La fiera è andata piuttosto bene. Abbiamo venduto opere di De Chirico, Wharol e Castellani. Nulla da rinfacciare all’organizzazione a parte il fastidio creato di volta in volta dalla voce dell’altoparlante principale che ha interrotto spesso le conversazioni con i clienti per proporre di andare ai ristoranti o al Sushi Bar. Siamo in una fiera d’arte, dovrebbero tenere come modello contesti come il Fiac di Parigi dove l’attenzione ai dettagli è esemplare”

Altra opera con un prezzo da capogiro – 2 milioni di euro – un Concetto spaziale di Fontana realizzato nel 1957 (tecnica mista su tela con fondo giallo, 90×125) proposta dalla Galleria il Mappamondo di Milano. Marco Conte, socio proprietario della galleria, ha dichiarato: “Si è notata molta più attenzione del pubblico rispetto agli anni passati. Abbiamo venduto un’opera di Campigli e una di Fontana a collezionisti italiani provenienti da fuori Milano”. Quanto all’organizzazione generale, il gallerista lamenta gli alti costi del posteggio mal gestito, della tassa d’iscrizione (2500 euro) oltre a quelli dello stand. “La fiera di Bologna ha costi molto inferiori e con un ottimo rapporto qualità-prezzo rispetto al Miart che è una piazza decisamente mediocre”.

La Imago Gallerydi Londra (i proprietari sono italiani) proponeva come fiore all’occhiello del suo stand Teatro, Palcoscenico, un olio su tela del 1939 di Massimo Campigli (114×162) stimato 1.300.000 euro. Non in vendita. Secondo la responsabile dello stand, Bianca Tremola, “il Miart è stata una fiera mediocre, forse anche a causa del periodo (metà aprile). Dovrebbero scegliere una data migliore” commenta. Tra i diversi nomi del Novecento,  la Imagoproponeva anche un artista giovane, Matteo Pugliese (39 anni) che realizza sculture in bronzo che si appendano alle pareti. “E’ un artista che è andato abbastanza bene, abbiamo avuto molte richieste”. Le sculture di Pugliese partono da un prezzo di 7500 euro. Prezzo di molto inferiore al costo medio delle opere proposte dallo stand.

Il Miart non si era aperta come una fiera adatta a vendere opere con cifre da capogiro. Lo confermanola VecchiatoArtedi Padova che proponeva a 650 mila euro una tela rotonda di Keith Haring, Untitled (olio su tela,91.4 cmdi diametro, rimasta invenduta) e la galleria Tega di Milano. Dancers under the starry sky di Max Ernst (olio su tela, 76.6×46, 1951) era proposto dalla galleria a 500.000 euro. Difficile trovare nel contesto fieristico milanese un collezionista ben disposto all’acquisto. Tuttaviala Tegaha registrato un andamento stabile del mercato, mantenendo il massimo riserbo su prezzi e trattative. E’ stata acquistata da un collezionista italiano un’opera di Piero Guccione dal titolo La linea azzurra (acrilico su tela, 43×72) a 65 mila euro ed un collage di Christo (tecnica mista su carta, 71×55) ad un prezzo superiore ai 50 mila euro.

“La crisi economica c’è e si è sentita molto” commenta il gallerista Soave di Alessandria. “Non è tempo di comprare quadri come investimento. La gente, se può, acquista facendosi guidare esclusivamente dal gusto personale”

Non nasconde la sua insoddisfazione il gallerista piemontese che proponeva nel suo stand artisti informali del ‘900 come Jean Paul Riopelle, alcune opere di Mimmo Rotella, Scanavino e Vedova. Bene per Omar Galliani, artista cinquantanovenne sulle cui opere Soave ha per 4 anni l’esclusiva nazionale. Sono stati venduti due volti di donna di Galliani a 15.000 e 16.000 euro. E’ rimasta invece invenduta la tela Des nefs d’or (olio su tela, 100×130, 1966) di Jean Paul Riopelle proposta dalla galleria a 220.000 euro.

Buoni e in controtendenza i risultati della galleria Agnellini Arte Moderna di Brescia. Il gallerista Roberto Agnellini, al suo secondo anno di attività, non nasconde la sua soddisfazione circa le trattative e l’interessamento che ha avuto il suo stand dedicato esclusivamente a Robert Rauschenberg. Un’opera su carta dal titolo Truth realizzata in Cina dall’artista americano nel 1982 (108.5 x 78) è stata acquistata da un collezionista a 40.000 euro. Una tecnica mista dal titolo Samarkand Stitch VII del 1988 (117.×108.5) è stata venduta ad 80 mila euro e c’è una trattativa aperta per un altra opera degli anni ’70, Airport (Switchboard) (tecnica mista, 102×104) proposta a 140.000 euro.

Bilancio negativo, invece, perla Galleria Poleschidi Lucca. Vendite mediocri ed una scultura di Pomodoro (Piramide, bronzo dorato,  4/8 del valore di 50.000 euro) rubata domenica sera. Stando alle sue dichiarazioni il furto, commesso da una donna di mezza età, abbastanza elegante e piacente che ha infilatola Piramidein borsa, sarebbe stato ripreso dalle telecamere di sicurezza che potrebbero portare all’identificazione del colpevole. Al posto della scultura, l’ultimo giorno di fiera, Vittorio Poleschi ha affisso un cartellino con una scritta fatta con un pennarello: “Qui c’era un Pomodoro???”. Si è mostrato inoltre deluso per la sicurezza insufficiente garantita dall’ente fieristico e, complessivamente, per una piazza “mediocre”. Poleschi ha venduto tutte opere con prezzi al di sotto dei 10.000 euro: lavori di Coda Zabetta, Nido, Guida. Ma anche un Bonalumi degli anni ’60. Venduta una grande tela sagomata bianca di Simeti Turi realizzata nel 1997 e proposta a 18.000 euro. “Ci sono troppe fiere e Milano non è certo la prima” è il commento del gallerista toscano che il mese prossimo inaugurerà una casa d’asta. Più ottimista, invece, Massimo Ferrarotti della Spirale Arte di Milano.

“Miart è una fiera molto qualificata sul territorio. Hanno risentito della crisi soprattutto le vendite di artisti con opere dai 10 ai 15 mila euro mentre il settore moderno si è mantenuto stabile” A conferma di ciò, una Merda d’artista di Manzoni venduta da Spiralearte ad un prezzo di circa 100 mila euro. I collezionisti? “Tutti italiani soprattutto lombardi. Pochi stranieri  – continua il gallerista – tra i quali un belga in trattativa per un autore informale del ‘900”.

 Contemporanea (Pad. 4). Bene la fotografia ed opere al di sotto dei 15.000 euro

Decisamente più ottimista il clima del padiglione 4 dedicato all’arte contemporanea. La fotografia ha avuto un buon successo di vendita al Miart. Lo confermano le richieste avute per gli scatti di DavidLa Chapelledalla galleria Poggiali e Forconi di Firenze, per quelli di Vanessa Beecroft e Mimmo Jodice proposti d Lia Rumma e le vendite concluse in fiera di scatti di artisti minori ma promettenti proposti dalla Fabbrica Eos di Milano. Tra questi, Giuseppe Mastromatteo di cui sono state vendute diverse opere, soprattutto di dimensioni 100×100 al prezzo di 4000 euro l’una. Anche le surreali donne cinesi fotografate da Rosfer e Shaokun sono state un successo. Acquistata da un giovane collezionista italiano la foto di dimensione 100×80 dal titolo Bureaucratic Beauty a circa 4 mila euro. Prezzi ovviamente contenuti ma che hanno dato la possibilità a molti giovani di portare a casa opere di gusto che non richiedevano grandi investimenti. Sul fronte dell’arte concettuale, molto apprezzato dal pubblico Davide  Reimondo, giovane artista genovese che propone il pane come opera d’arte. La sua opera-installazione dal titolo Aghi (pane tostato sotto vetro con aghi inglobati, 130×130, Fabbrica Eos) è stata venduta a 7.800 euro.

Anche la pittura ha riscosso grande interesse. Due quadri di Paolo Troilo, oli su tela di dimensioni 100×100, sono stati venduti a 4000 euro l’uno.

Lorenzo Poggiali della galleria Poggiali e Forconi di Firenze proponeva alcuni nomi oramai noti del panorama nazionale come Giovanni Frangi e Luca Pignatelli. Di quest’ultimo, presente quest’anno nel Padiglione Italiano della Biennale di Venezia, Treno (tecnica mista su telone ferroviario del 2003, 170×290) è stato proposto a 55 mila euro. “C’è stata molta attenzione per le opere di questo autore” spiega il gallerista. Diverse anche le richieste per le tele informali di Frangi e per il giovanissimo (classe ’86) Thomas Gillespie di cui un olio su tela raffigurante una pompa di benzina (177×293) era in vendita a 11.000 euro.

“E’ andata abbastanza bene, possiamo ritenerci soddisfatti” è il commento di Laura Correale Santacroce della galleria L’Ariete Arte contemporanea di Bologna. Hanno venduto diverse opere di Nicola Samorì, soprattutto oli su tela e rame di dimensioni 100×100 a 7.200 euro l’uno. Bene anche l’arte informale di Vanni Spazzoli di cui sono state acquistate tre opere (tecnica mista applicata su carta, 200×200) a 6.000 euro l’una. Tra le proposte de L’Ariete, anche alcuni oli su tela o alluminio dell’inglese Chantalle Joffe (dimensioni 20×30) a 8.000 euro l’uno.

Tra i giovani italiani, buoni risultati per Valerio Berruti, quest’anno presente in Biennale. Bollino rosso (venduto) per Come se fosse, un affresco su juta (109×80.5) del 2009 venduto a 12.000 euro (Marco Rossi Spairalearte). Un’opera di Franco Guerzoni, Ritrovamenti a Pompei, tecnica mista su tavola del 2007 (150×100) è stata acquistata da un collezionista italiano a 15.000 euro. “Ci sono stati tanti nuovi contatti e molti collezionisti che cercano esclusivamente la qualità” è stato il commento della responsabile dello stand di Spiralearte.

Per le gallerie più blasonate della fiera, come Massimo De Carlo o Lia Rumma, molte richieste e trattative da concludersi “in altra sede”. Nello stand di De Carlo, alcune stampe digitali di Roberto Cuoghi sono state proposte come dittici al prezzo di 21.500 euro. Invenduto Mao Zedong, il grande olio su tela (100×100) del pittore cinese Yan Pei Ming (prezzo 200.000 euro).

“Abbiamo notato molta qualità nell’offerta generale delle gallerie” racconta un responsabile della galleria Lia  Rumma. “Non abbiamo venduto opere in fiera ma ci sono state molto richieste per Vanessa Beecroft, Mimmo Jodice e dell’artista sudafricano William Kentridge di cui abbiamo esposto alcuni lavori inediti”. Le trattative sono in corso. Una foto di Beecroft di medie dimensioni (70×115) era in vendita a 25.000 euro.

“La fiera è andata meglio del previsto” commenta Davide Poleschi della galleria Cardi di Milano che non si sbilancia su prezzi e trattative concluse. “I clienti erano particolarmente attenti e hanno acquistato facendosi guidare esclusivamente dal gusto e dal piacere trasmesso dell’opera”. Tra i nomi proposti dal suo stand, molta attenzione per le opere di Nicola De Maria e di Bertozzi e Casoni. La galleria proponeva anche alcune serigrafie di Damien Hirst a 16-18 mila euro l’una. Se siano state vendute non si sa. Da Cardi i risultati sono top-secret.

 di Mariangela Maritato

Si parla ogni anno della necessità di un rilancio di Miart, la fiera dell’arte moderna e contemporanea milanese. E anche l’edizione 2009 non fa torto alla tradizione. Gli ampi spazi vuoti dei padiglioni 3 (arte contemporanea) e 4 (arte moderna) di Milanocity hanno dato da subito la sensazione di assenze che pesano sull’organizzazione generale dell’evento, segnale di una crisi non solo economica. Rispetto allo scorso anno ci sono infatti 70 gallerie in meno. E non solo per una scelta di restyling.

Grandi nomi e gravi assenze
Le grandi gallerie italiane assenti – come Giò Marconi ola Galleria dello Scudo – sono state controbilanciate dalla presenza di Massimo De Carlo e Lia Rumma che non mettevano piede a Miart da anni (e che voci di corridoio dicono siano stati ospitati). Segno di uno sforzo di cambiamento coinciso con la scelta di un curatore della sezione contemporanea dello spessore culturale di Giacinto Di Pietrantonio, ben introdotto nel “mondo dell’arte che conta” a cui è spettato il compito di convincere i più scettici. Il settore Moderno è stato invece affidato a Donatella Volontè mentre il nuovo ruolo di referente per i collezionisti italiani e internazionali è di Laura Garbarino. Particolarmente sentita, l’assenza di Claudia Gian Ferrari, gallerista milanese che ha donato le sue collezioni a Villa Necchi, a Milano, e al Maxxi di Roma. Paladina degli archivi degli artisti e figlia del celebre Ettore, protagonista della cultura italiana del Novecento che ebbe l’intuizione di istituire l’ufficio vendite della Biennale di Venezia. I grossi nomi presenti, però, non hanno convinto le grandi gallerie straniere per le quali l’appuntamento milanese non rientra in agenda: sono solo 9 gli stand dall’estero di cui 6 al Padiglione 4 e 3 al Padiglione 3. Mentre lo scorso anno erano una quarantina.

“Prima abbiamo dovuto qualificare le presenze italiane” spiega Pietrantonio. “L’anno prossimo cercheremo di coinvolgere anche le gallerie straniere che prima di dire sì vogliono sapere chi c’è e chi non c’è”. Su un totale di 140 gallerie partecipanti (costo degli stand 215 euro al mq per tutto il periodo) le gallerie del nord Italia sono in totale 101 di cui 45 di Milano (31 al padiglione 4 e 14 al padiglione 3). Sono solo 30 invece quelle provenienti dal centro – sud, di cui 14 di Roma (13 al padiglione 4 ed 1 al padiglione 3). Dati che confermano il carattere prettamente meneghino dell’evento. E’ scomparsa la sezione Anteprima che lo scorso anno era stata dedicata alle gallerie connotate dal carattere sperimentale delle proposte. Attività giovani che promuovevano artisti under 35 e progetti curatoriali innovativi quest’anno sono scomparsi per la volontà – dichiarano i curatori – di proporre un percorso che mettesse in evidenza la continuità tra il moderno e il contemporaneo. Nel settore contemporaneo non sono mancate le dispute sulla logistica, com’è inevitabile che accada in qualsiasi fiera. Il gruppetto dei big se ne sta arroccato nel cuore del padiglione quattro con gli stand di Cardi, Guenzani, De Carlo e Lia Rumma. Da qui le polemiche di molti che hanno lamentato una collocazione periferica.

Offerta, prezzi ed investimenti
Complessivamente gli artisti in fiera sono 958, il 60 per cento italiani e il 40 per cento stranieri. Quanto ai prezzi, si va dalle poche migliaia di euro per quadri di giovani artisti di talento come Paolo Troilo (Fabbrica Eos di Milano) o Nicola Samorì (L’Ariete Artecontemporanea di Bologna) ai tre milioni chiesti per un Picasso, “Buste d’homme” realizzato nel 1969, il pezzo con il valore dichiarato più alto tra quelli esposti. Molto presente la fotografia che permette investimenti al di sotto dei 10 mila euro. Per un Ghirri se ne spendono 9 mila, una polaroid di Fontana costa 2500 euro ed ancora meno una di Araki. Si trovano a poche migliaia di euro fotografie del Leone d’oro africano Sedibè mentre il lanciatissimo sudafricano Roger Ballen si può portare a casa con meno di 5 mila. Di William Kendridge, che coniuga nella sua arte disegno, collage e poesia, si può acquistare una serie legata ai suoi ultimi lavori veneziani per 120 mila. Superano i 150 mila euro, invece, le due serigrafie con polvere di diamanti del celebre teschio di Damien Hirst “For the love of God” proposte dalla galleria Cardi.

Per alcuni nomi, si è notata una lievitazione dei prezzi dovuta all’effetto Biennale. E’ il caso, ad esempio, di alcune opere di Nicola Bolla e Valerio Berruti, entrambi selezionati per il padiglione Italia alla prossima kermesse veneziana. Una sedia ricoperta di brillantini di Bolla arriva a 20 mila euro (ma le sue Ossa si possono acquistare anche a 5 mila) mentre un arazzo con bambino di Berruti sfiora i 14 mila.

Nel settore moderno, spicca tra le altre eccellenze l’offerta di Agnellini Arte Moderna di Brescia (per la seconda volta in fiera) con l’intero stand dedicato a Rauschenberg con opere realizzate negli anni ’70 ed ’80 e con prezzi che vanno dai 140 ai 400 mila euro.

L’investimento di Fiera Milano – riporta Il Sole 24 ore – è triplicato rispetto all’anno scorso: 700mila euro per la comunicazione, il resto per eventi speciali, consulenze, attività per vip e collezionisti, fino a superare il milione. Molte energie sono state invece spese per organizzare gli eventi collaterali alla fiera. Attenzioni mirate a fare della fiera un evento soprattutto cittadino.

“Un grande lavoro – conferma Pietrantonio – è stato costituire un contesto intorno alla fiera grazie al coinvolgimento del comune, con eventi in dialogo con la città come la performance di Vanessa Beecroft al Pac e la manifestazione Miraggi con sculture monumentali nelle principali piazze”. In fiera, inoltre, si è cercato di rilanciare l’immagine di Miart attraverso le foto di Milano di Gabriele Basilico e con il progetto di Mario Airò che ha disegnatola Receptionispirandosi a Infinite Jest, il libro dello scrittore newyorchese recentemente scomparso David Foster Wallace. Sforzi fatti per il comune e la cittadinanza che non sono stati però ricambiati dalla presenza delle autorità politiche o esponenti di spicco del mondo economico in conferenza stampa o all’inaugurazione.

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