Per celebrare il quindicesimo anniversario della Red Bull Music Academy, Torsten Schmidt e Many Ameri -i due fondatori- si sono riuniti con il regista Ralf Schmerberg: il risultato è What a difference does it make? un film documentario che getta uno sguardo sui workshop tenuti annualmente da questa accademia che ha come propria mission quella di favorire e aggregare nuovi talenti musicali. Il film è un’esplorazione del processo creativo .
Ralf Schmerberg è un regista di fama internazionale e membro di Mindpirates, un collettivo di artisti con base a Berlino. Realizza film e video musicali da 20 anni.
La Red Bull Academy nasce nel 1997 a Berlino dall’idea di avvicinare le persone con diversi background musicali e culturali. Racconta Many Ameri, sui 15 anni di storia dell’Accademia: “[…] con la prima Accademia di Berlino tutto sembrava un esperimento. Avevamo invitato i partecipanti e 30 musicisti piedi attraverso la porta , e il primo docente avevamo c’era un signore chiamato Jeff Mills , che era una sorta di dio sulla scena techno di quel tempo, e un musicista molto importante in questo ambiente. Noi non sapevamo veramente come stava per succedere e Torsten ospitava la sessione e nella conversazione con lui , questo pioniere techno intellettuale iniziato a parlare di momenti molto personali di solitudine da qualche parte in camere d’albergo in tutto il mondo come era in tour . E cominciò a diventare molto personale e intimo – il tipo di conversazione che non avrebbe arrivare a leggere in una rivista di musica. Così molto presto , abbiamo percepito che c’era qualcosa di speciale per il formato che è stato in formazione qui“.
E continua Torsten Schmidt: “La grande cosa per tutti, non importa se stanno lavorando lì o che passa attraverso come partecipante, è che è quasi troppo da prendere dentro e che è in un buon modo . Quello che mi piace molto , i docenti – con tutti i loro Grammys, riconoscimenti o quant’altro persone potrebbero considerare un successo – non importa quanto stanco sono, quando arrivano in là , sembra che un sacco di tempo che vengono ricordati perché hanno iniziato a fare musica. E ‘ molto buono per le persone a vedere che – quelli che devono decidere se vogliono diventare musicisti professionisti o produttori , e se vogliono avere una vita professionale nella musica o no – che di solito 5-10 anni dopo che sono stati coinvolti in esso. E per le persone che hanno fatto è per tutta la vita , per riaccendere l’amore e vedere tutte queste persone che stanno facendo per le stesse ragioni che hanno fatto , quando quel scintille qualcosa di nuovo fuori , è incredibile”.
Nasce quindi l’idea di celebrere i 15 anni di attività di questo vero e proprio laboratorio creativo con un documentario, che racconta a tutti quello che succede in questa accademia, cercando di affrontare l’argomento da varie angolazioni, in modo tale fosse apprezzabile da tutti e non solo dai musicisti, per comunicare un’esperienza umana più che la semplice attività di una gilda lavorativa.
Racconta il regista, Ralf Schmerberg, sull’approccio alla realizzazione del film: “Per me era chiaro. Io non sono un esperto di musica e non posso parlare in maniera abbastanza approfondita dei suoi diversi aspetti. Sapevo di capirne di musica meno di coloro che avrei dovuto dirigere, così ho voluto vedere che cosa c’è nella musica che è interno a tutti noi, è un film che usa la musica come sfondo, ma che parla soprattutto di come ti fai strada nella vita se sei un artista. È stato importante per me fare un film sulla musica che si può vedere guardare, anche senza essere un esperto”.
Sullo schermo vediamo le testimonianze di numerosi artisti affermati e pluvi premiati, che nel corso della storia della Red Bull Academy hanno preso cattedra a corsi, workshop o conferenze: Brian Eno, Lee ‘Scratch’ Perry, Giorgio Moroder, Debbie Harry, Erykah Badu e molti altri. E continua Schmerberg, sulle riprese: “Ogni giorno accadeva qualcosa. […] mi alzavo la mattina e camminavo per 30 isolati verso l’Accademia, le riprese di New York . Poi si entrava in Accademia, le lezioni , e si facevano le interviste con le persone che vedete. Poi, di notte andavo ai loro concerti. Sempre girando costantemente. Sono stato a New York per 30 giorni e per 28 giorni sono andato ai concerti. Era quasi troppo!“. Ogni artista, prosegue il regista: “Ha portato qualcosa al tavolo, ma Brian Eno […] ha pensieri molto profondi e sa come esprimerli, rimanendo sempre poetico e aperto. Di Van Dyke Parks mi piace la sua rettitudine e il suo atteggiamento. Con Lee ‘Scratch’ Perry c’è stato il momento di maggior sintonia, con lui ho passato un’ora a ridere e si può vedere nel film – anche quando sei serio nella vita può essere divertente!“.
Il film è una produzione Mindpirates: un collettivo artistico con cui Ralf Schmerberg collabora assiduamente, un gruppo di artisti con un profondo rapporto con la musica: “Un film come questo è più divertente da fare in gruppo, anche se c’è un regista lavoriamo più come una famiglia. Produciamo come una famiglia e per noi è un film Mindpirates“.
What a difference does it make? dopo essere stato presentato allo scorso Festival del Cinema di Berlino è stato in anteprima in 60 città fra tutti i 39 fusi orari del mondo lunedi 17 febbraio. È ora disponibile in digitale sul sito www.rbma15.com.
