“L’arte è natura concentrata”

(Honoré de Balzac)

La vicentina “Storia del Paesaggio dal Seicento al Novecento” alla Basilica Palladiana ripercorsa tramite dettagli e finezze dei maestri in mostra. Tre secoli e due decenni di “magia cangiante per la visione e per la mente” attraverso una visione “in particolare” dell’esposizione. Pennellata dopo pennellata. Dai “capricci” e “vedute” lagunari del tris veneziano, Bellotto, Guardi, Canaletto, alle visioni prismatiche di Cézanne e ai campi di grano di Van Gogh. Dall’Arcadia di Poussin alle impressioni en plein air di Monet (le prime foreste di Fointanbleau – 1865, i rossi infuocati dei tramonti in laguna – 1908, le ninfee che sbocciano dal laghetto di Giverny, 1908 e lo stagno di riflessi dove si immerge il Salice piangente del 1918). Dalle brume del Nord alle “luci trasparenti ed azzurrine” del Sud. “Verso Monet”: verso l’emancipazione totale della natura dalla presenza umana. Una Natura sempre più “libera” che “albero dopo albero” s’impone come entità esistente e s’innalza a soggetto assoluto della composizione, non più fondale scenografico o tavola da palcoscenico popolata da uomini ma immagine autonoma. Non più ancella ma padrona della scena, con le sue luci, i suoi colori, le sue atmosfere.

C’è una gioia nei boschi inesplorati,
C’è un’estasi sulla spiaggia solitaria,
C’è vita dove nessuno arriva vicino al mare profondo,
e c’è musica nel suo boato. Io non amo l’uomo di meno, ma la Natura di più.

George Byron

“Seguo la natura senza poterla afferrare; questo fiume scende, risale, un giorno verde, poi giallo, oggi pomeriggio asciutto e domani sarà un torrente.” (Claude Monet)

“L’aria che si respira in un quadro non è necessariamente la stessa che si ritrova all’aperto” (Degas)

“Il colore che come la musica è vibrazione, in grado di cogliere ciò che di più universale e indefinito esiste in natura: la sua intima essenza.” (Gauguin)

“Chi sa quali dolcezze e quali virtù vi siano sulla terra, nelle acque, nelle piante, nei cieli, e sa come avvicinarsi a questi incanti, è uomo ricco e regale” (R.W. Emerson)

“L’arte è la mano destra della natura” (Friedrich Schiller)

“Il grande artista si riconosce da questo, egli ci svela la natura, ci indica uno spettacolo, un aspetto che ancora non conosciamo, egli ci rivela la via nell’identico modo in cui si è rivelata a lui e appare così nell’arte per la prima volta.” (Claude Monet)

“Non solo la Natura deve divenire visione, ma è anche necessario che l’uomo divenga Natura” (Merleau-Ponty)

“Noi siamo circondati da cose che non abbiamo fatto e che hanno una vita e una struttura diverse dalla nostra: alberi, erbe, fiumi, colline, nubi. Per secoli esse ci hanno ispirato curiosità e timore e sono state fonte di piacere. Le abbiamo ricreate nella nostra immaginazione per riflettervi i nostri sentimenti. Siamo giunti a considerarle come elementi costitutivi di un’idea che abbiamo chiamato natura. La pittura di paesaggio segna le tappe della nostra concezione della natura.”

Kenneth Clark, Il paesaggio nell’arte

“Il compito dell’artista non consiste nella fedele rappresentazione del cielo, dell’acqua, delle rocce e degli alberi; la sua anima e la sua sensibilità devono al contrario rispecchiarsi nella natura. Riconoscere, penetrare, accogliere e riprodurre lo spirito della natura con tutto il cuore e con tutta l’anima è il compito di un’opera d’arte.” (Friedrich – Osservazioni)

Foto e testo: Luca Zuccala © ArtsLife

INFORMAZIONI UTILI

VERSO MONET. Storia del paesaggio dal Seicento al Novecento
Vicenza, Basilica Palladiana
Dal 22 febbraio al 4 maggio 2014

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