Nella sterminata proposta artistica che il panorama mondiale ha puntualmente esposto, la redazione di ArtsLife ha selezionato la sua top ten. I grandi poli artistici europei – Londra e Parigi su tutti – hanno alternato moderno e contemporaneo senza compromettere la qualità delle mostre, mentre nell’anno della grande ristrutturazione del MoMA è il MET a spuntarla dall’altra parte dell’oceano. Se la Fondation Beyeler di Basilea è sempre un’eccellenza, quest’anno il più grande contributo critico viene dal Museo del Prado.
Nam June Paik – Tate Modern, Londra
Pioniere, sperimentatore e anticipatore: Nam June Paik. L’artista di origini coreane ha oltrepassato tutti i confini artistici utilizzando per primo numerosi media tecnologici dalla TV alla video arte. La Tate Modern di Londra ha omaggiato questo gigante dell’arte contemporanea con una mostra monumentale composta da oltre 200 opere, dalle prime sperimentazioni alle installazioni monumentali.
Emil Nolde. A German Legend. The Artist during the Nazi Regime – Hamburger Bahnhof, Berlino
Il più degenerato degli artisti degenerati secondo il regime Nazista, Emil Nolde fu il pittore con più opere nella mostra in cui Adolf Hitler e il suo solidale Adolf Ziegler dichiararono una “guerra spietata” alla disintegrazione culturale. Nonostante ciò, Emil Nolde rimase un fedele tesserato del partito fino alla fine della guerra. La mostra all’ Hamburger Bahnhof ha indagato per la prima volta in maniera approfondita l’ambiguo e intricato rapporto tra l’artista e il partito Nazista.
Hammershøi, the master of danish painting – Museo Jacquemart-André, Parigi
Il maestro del silenzio e della solitudine è stato il protagonista assoluto di una mostra all’interno di una delle più belle case-museo al mondo. Insieme a un cospicuo numero di opere di Vilhelm Hammershøi, l’esposizione presentava lavori della sua cerchia, composta da suo fratello Svend Hammershøi, suo cognato Peter Ilsted e il suo amico Carl Holsøe, nel tentativo, riuscito, di offrire allo spettatore una nuova e differente prospettiva del pittore danese.
Lee Krasner: Living Colour – Barbican Center, Londra
Quasi snobbata e relegata al ruolo di moglie di Jackson Pollock, Lee Krasner è stata nella realtà dei fatti una pioniera dell’espressionismo astratto e una delle pittrici più influenti e importanti del secondo dopoguerra. Il Barbican Center gli ha dedicato la mostra più completa da cinquant’anni a questa parte in Europa, facendo riscoprire al grande pubblico e alla critica un’artista centrale, preziosa e unica.
Ragnar Kjartansson, Death Is Elsewhere – MET, New York
Dopo che la sua opera The Visitors, è stata considerata dal Guardian come la più importante degli anni Zero, l’artista islandese chiude il decennio presentando al MET di New York un altro capolavoro. Death Is Elsewhere non è una vera e propria mostra ma un’installazione totalizzante dove Ragnar Kjartansson affronta i clichés del Romaticismo con nichilismo e ironia. I sei video che compongono il lavoro sono il frutto di una performance filmata dove suoi amici e collaboratori cantano una canzone in loop durante il solstizio estivo islandese.
Velázquez, Rembrandt, Vermeer: Parallel Visions – Museo del Prado, Madrid
Il particolare uso del colore nero, la Natura morta, la tradizione ritrattistica, lo sguardo all’Italia: questi sono solo alcuni dei punti di contatto tra la Spagna e l’Olanda del XVII. Due nazioni – e due espressioni artistiche – tenute a lungo distanti dalla rivalità nazionalistica. La mostra tenutasi al Museo del Prado le ha finalmente riavvicinate, in modo particolare facendo riferimento ai loro artisti più rappresentativi: Velázquez, Rembrandt e Vermeer.
Dali/Magritte – Museo Reale delle Belle Arti, Bruxelles
Più di cento opere costituiscono la prima monografica dedicata a due artisti simbolo del movimento surrealista: Salvador Dalì e René Magritte. Se fisicamente il luogo del loro incontro è il Museo Reale delle Belle Arti di Bruxelles, idealmente il connubio rievoca l’occasione in cui i due strinsero amicizia: la vacanza a Cadaqués, sulla riviera catalana. In mostra fino al 9 febbraio 2020, l’esposizione delinea i temi in comune ai due artisti: l’ossessione per l’occhio, il ricorso al paesaggio infinito, gli oggetti in fiamme e il busto femminile.
Bill Viola/Michelangelo – Royal Academy of Arts, Londra
Incrocio coraggioso ma riuscito quello della Royal Academy of Arts di Londra che ha posto in dialogo due grandi artisti lontanissimi fra loro: Michelangelo e Bill Viola. L’autore della Cappella Sistina e il pioniere della Video art si sono così scambiati analogie e suggestioni, lasciando che le precise ed evocative anatomie dei disegni di Michelangelo rimbalzassero sulle istallazioni audiovisive dell’artista contemporaneo.
The Young PICASSO – Blue and Rose Periods – Fondation Beyeler, Basilea
Non basta essere pittori per essere artisti e di certo non basta essere pittori per essere Picasso. Cosa serve per essere Picasso allora? Ha provato a rispondere la Fondation Beyeler di Basilea, che ha raccolto molte opere nodali nell’evolversi artistico di Picasso, concentrandosi sul Periodo Blu e il Periodo Rosa della sua produzione.
Bacon en toutes lettres – Centre Pompidou, Parigi
Francis Bacon prediligeva quelle letture che gli fornivano “immagini immediate”. Il Centre Pompidou di Parigi lo sa e per questo ha costruito una mostra che delinea le influenze reciproche tra il pittore e la letteratura. Eschilo, Nietzsche, Conrad, T. S. Eliot, ma anche Gilles Deleuze, Philippe Sollers, Milan Kundera, Jonathan Littell: innumerevoli le suggestioni testuali che si incrociano con le opere (tra cui i celebri trittici), in mostra fino al 20 gennaio 2020.
