Genesi: Concreto / Informale. Borrella e Scanavino in dialogo ad Alassio

Emilio Scanavino, Tramatura, 1979, olio su tela tamburata, 100×100 cm.

“Genesi: Concreto / Informale”. La Galleria Matteo Bellenghi Modern and Contemporary Art accende i riflettori su due autori italiani tra i massimi esponenti della corrente astratta: Emilio Scanavino (1922-1986) e Rocco Borella (1920-1984). La mostra – che inaugurerà sabato 26 giugno – sarà visitabile sino a domenica 25 luglio 2021 nella sede di Alassio.

Un confronto di linguaggi artistici. Scanavino e Borella rappresentano due esempi emblematici dei movimenti artistici presi in analisi dalla mostra “Genesi: Concreto / Informale”. Entrambi genovesi e quasi coetanei, iniziano in giovane età ad esporre in ambienti del capoluogo ligure come la Galleria Isola. Allo stesso tempo osservano e studiano i nuovi gruppi di ricerca come il M.A.C. (Movimento Arte Concreta), nato a Milano nel dicembre del 1948 a seguito dell’influenza della storica mostra “Arte Astratta e Concreta” (Milano, Palazzo Reale, 1945) organizzata dai concretisti svizzeri Max Bill e Max Huber.

La mostra Genesi: Concreto / Informale – commenta il Direttore della Galleria Matteo Bellenghi – vuole indurre ad analizzare, attraverso le opere dei due artisti, la genesi che ha portato alla luce i due principali movimenti artistici affermatisi in Italia a partire dagli anni ’50: l’arte informale e quella astratto-concreta”.

Rocco Borella, Struttua e Colore, 1967, fòrmica su tavola, 80×80 cm.

I due giovani artisti, prima di intraprendere percorsi differenti che caratterizzeranno il loro futuro modus operandi, all’inizio degli anni ‘50 espongono insieme presso la storica Galleria Numero di Firenze – sotto la direzione di Fiamma Vigo – e nel 1955 presso la Galleria Rotta di Genova.

Borella applica una analisi scientifica, volta a captare il concetto di opera d’arte attraverso il colore rapportato a differenti materiali industriali di nuova generazione, raggiungendo una astrazione appartenente agli elementi del concretismo. Scanavino supera il concetto geometrico della costituzione dell’opera grazie ad una fitta esercitazione grafico-sperimentale fino a raggiungere una dimensione profonda, quasi metafisica, per la genesi della sua “tramatura”.

Emilio Scanavino, 1971, olio su tela tamburata, 60×60 cm.

Le opere presenti in mostra spazieranno dagli anni ’60 fino ai primi anni ’80. Di Scanavino non mancheranno le classiche Tramature – tra cui spicca un Alfabeto senza Fine – che hanno reso l’autore genovese unico nel suo genere. Mentre di Borella si potranno osservare i Cromemi che hanno caratterizzato la sua ricerca artistico scientifica e i Guard-Rail prodotti a partire dagli anni ’70 in occasione di una mostra presso la Galleria La Polena di Genova.

“Rocco era sanguigno, come Emilio, ricordo il loro talvolta aspro confronto dialettico…”
Giorgina Scanavino