Immersi nelle opere di Ernesto Neto, uno dei più importanti artisti contemporanei del Brasile, che da trent’anni tesse sensuali sculture della Natura. “Questa voce dalla foresta proviene da una conoscenza spirituale, dove tutto è sacro, non lontano in paradiso, ma proprio qui sul pianeta”. La video intervista per il Louisiana Channel in occasione della mostra “Ernesto Neto – Rui Ni / Voices of the Forest” del 2016.
“Il mio modo di presentare la Natura e cercare di trovare un’idea di Natura viene dalla modernità”, dice Neto a proposito del processo di limitazione dell’informazione per poterla concentrare ancora di più in determinate strutture. “All’inizio il mio lavoro era spesso bianco sporco, poi ho cominciato ad avere i colori perché nel mondo ci sono i colori, poi una dimensione molto più materica, molto più artigianale, per portare più umanità e il nostro corpo a questa dimensione”, dice Ernesto Neto a proposito del suo lavoro che spesso invita lo spettatore a vivere il suo lavoro sdraiato sul pavimento. “Stiamo costruendo questa forza della foresta che si chiama “voce della foresta” e questa voce esiste da molto tempo.
“Capisco la Natura da un’altra dimensione, e la comprensione che era già dentro di me, perché ho cercato di capire la Natura e pensare alla Natura attraverso l’arte, per trent’anni”, dice Neto. L’artista ha collaborato con i geniali Huni Kuin del Brasile e del Perù nella realizzazione della mostra mostrata nel video. “È stata una grande rivelazione per me, sentirli parlare, è la voce dell’uccello e del fiume, parla tutta la Natura. E ciò che è importante è che questa voce sia viva e che possano insegnarci questa voce, quindi stanno diventando i miei insegnanti”. “Sono tutti artisti e l’arte per loro non è solo qualcosa da vedere e a cui pensare. L’arte è nella loro vita quotidiana, nei loro vestiti, nei loro strumenti, non è qualcosa al di fuori della loro vita quotidiana”, dice Neto. “Gli spiriti negativi e il pensiero negativo vengono sempre da noi, quindi abbiamo bisogno di pulire tutto il tempo. Il negativo genera la malattia, perché non siamo equilibrati spiritualmente”.
“È importante creare uno spazio in cui le persone possano interagire. Quando le persone si sdraiano, possono iniziare a parlare tra loro, senza conoscersi l’un l’altro ed è un processo di guarigione. Lo spirito di interazione del lavoro è molto importante per me e per la tradizione brasiliana. Lo spirito di interazione è nel samba, le persone suonano, ballano insieme, tutti fanno lo stesso insieme. Per gli indigeni la cosa più importante è la spinta, essere qui su questo pianeta”.
“Siamo diventati così pieni di vanità, pensando di essere più grandi degli animali, dei fiumi e delle montagne. C’è qualcosa che è oltre, che è la Natura e questo è qualcosa che ci collega al pianeta. La cultura ci separa, la natura ci unisce. Dobbiamo unirci, per fermare questa lotta, questa guerra, questo odio che è stato diffuso. Dobbiamo coltivare la gioia, non l’odio. L’arte è il luogo dell’amicizia, è l’unico luogo della soggettività che ha un posto in questa società oggettiva in cui viviamo oggi. La voce indigena può essere molto utile per chiunque di noi”.
Ernesto Neto ha creato Rui Ni / Voices of the Forest in collaborazione con Txanabane e la sua famiglia Huni Kuin.
Ernesto Neto (nato nel 1964 a Rio de Janeiro, Brasile) è considerato uno dei più importanti artisti contemporanei in Brasile. Dalla fine degli anni ’90, Neto ha creato ambienti scultorei interattivi e immersivi utilizzando tessuti traslucidi ed elastici. Il suo lavoro è stato ampiamente presentato ad esempio alla Hayward Gallery di Londra e alla Biennale di Venezia nel 2017. Il suo lavoro fa parte di collezioni permanenti come la Tate Gallery di Londra, il Centre Pompidou di Parigi e il Museum of Modern Art di New York .
L’artista è stato intervistato da Stinna Toft al Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg, 2016, in occasione della mostra “Ernesto Neto – Rui Ni / Voices of the Forest”.
