Smembramenti acquatici. I tragici e sensuali cortocircuiti nella pittura di Luca Zarattini, a Milano

Luca Zarattini, Fish like a bomb#2, 2021, mixed media on canvas, 50x50cm

Porte aperte all’arte e alla cultura per un dialogo multidisciplinare a sostegno della crescita di persone e imprese. Nasce così la collaborazione tra Isorropia Homegallery e Signature by Regus che presentano la personale di Luca Zarattini al sesto piano di Signature Duomo. 23 opere e due sculture che indagano le forze del mar Mediterraneo in una ricostruzione delle sensazioni corporee che si scatenano quando il corpo incontra diversi elementi. Fino al 12 gennaio 2023.

Cosa significa galleggiare? Per poter galleggiare bisogna immergersi e poi risalire. Tale sensazione è la metafora che sta dietro la ricerca pittorica di Luca Zarattini (Codigoro, 1984), la conseguenza è un cortocircuito visivo, tragico, gioioso, delicato e sensuale; meticciato come l’intreccio delle relazioni che hanno plasmato e che plasmano la gente del mediterraneo. Il processo artistico è delineato dalla tensione data dallo smembramento, la frantumazione di brandelli di carta, fotografie, disegni e immagini, che divengono anonimi frammenti, un conglomerato che diviene dotato di significato nella sovrapposizione e grazie all’intervento pittorico. La fase dello smembramento rimanda all’immersione acquatica dove la sensazione di smarrimento è forza per ritornare a galla. Il galleggiamento porta ricostruzione e l’intervento pittorico, diviene portatore di senso, i frammenti riacquistano significato, tornano visibili nella sua forma come il nostro corpo ritorna in superficie riacquistando il peso della materia. La pittura diviene un composto di materia viva, che crea mondi possibili dominati dall’interferenza, dal rumore, da una vitale disfunzione visiva fatta di vortici cromatici in cui il frammento acquista valore per il suo essere principale detonatore di energie. Anche il frammento sepolto rimane, scavando sulla superficie può ritornare visibile seppur parzialmente. Ogni pezzo ha la sua materia e importanza che crea senso e delucidazione. Appaiono universali, atemporali, contenenti passato e presente, ordine e caos, tradizione e contemporaneità, svelando i lati privati e animaleschi della pratica pittorica e del nostro essere umano.