Julia Buruleva (1978, San Pietroburgo) è una fotografa di origine russa, che ora vive a Barcellona da più di sette anni. Il suo stile surreale, colorato, di forte impatto visivo riflette un’anima tenace, che non ha paura di mettersi in gioco e che nel gioco e nel colore ha trovato una nuova espressione artistica e personale. In questa intervista, Julia Buruleva racconta un percorso non privo di difficoltà, affrontato con grande fermezza, che le ha consentito una rinascita e la riscoperta di sé attraverso mille universi, tutti connessi allo spirito dell’artista.
“Non ho un solo universo perché mi sto moltiplicando, per essere una madre, una viaggiatrice, un’artista e una donna allo stesso tempo”, spiegami questa tua affermazione.
Tutti noi abbiamo ruoli diversi all’interno di noi stessi, e sentiamo e ci comportiamo in modo diverso in situazioni diverse. Non siamo sempre uguali con tutti. Nella mia vita, cerco di combinare armoniosamente questi universi diversi e talvolta incompatibili: il ruolo di madre di un’adolescente e di artista che lavora con il tema del corpo nudo, compreso il mio. Nei primi anni di maternità, è stato molto difficile combinarlo con l’immagine di una persona dallo spirito libero. Essere un’artista e una viaggiatrice è una scelta difficile quando si è la principale responsabile dei propri figli e si deve garantire loro un’esistenza normale. Ed essere un artista è sempre una condizione instabile, a meno che non si sia uno dei 10 nomi più importanti al mondo. Così, viaggio attraverso i miei diversi universi – posando nuda per il mio progetto da qualche parte sul bordo di un vulcano, mentre rispondo alla telefonata di mio figlio con una domanda: “Mamma, come faccio a friggere la carne?”.
Hai lasciato la tua tua patria, la Russia, e ora risiedi e Barcellona, mi racconti la tua storia e il tuo percorso?
Un altro universo nuovo per me è stato quello dell’immigrazione. È stato come passare da un mondo all’altro attraverso la tana del coniglio. Con leggi, regole, lingua, cultura, norme e persino il tempo diverso. Anche il tempo scorre in modo diverso, come dovrebbe essere in un altro universo. Ho lasciato la Russia per la Spagna con mio figlio e un amico quasi 7 anni fa. In quel periodo la Russia si era annessa la Crimea, aveva provocato la guerra nel Donbass e aveva introdotto leggi mostruose come la “legge Dima Yakovlev” che vietava l’adozione di bambini russi all’estero. Sono apparse anche le prime leggi anti-gay sulla propaganda dell’omosessualità. Non volevo che mio figlio ci crescesse. Il secondo motivo era la sensazione di aver bisogno di una scossa e di una riformulazione del cervello per darmi la possibilità di immergermi in una nuova avventura. Ho pensato allora che sarebbe stato meglio per la mia creatività se avessi iniziato da zero in Europa. E ho iniziato da zero.
Il tuo alfabeto espressivo è fatto di colore, vitalità, forti contrasti, come sei arrivata a questo stile che ti distingue?
Questo alfabeto ha iniziato a prendere forma in India, dove trascorrevo diversi mesi all’anno, ma la Spagna lo ha definitivamente consolidato. Qui tutto è pieno di colori luminosi e puri: il cielo, il mare, i frutti, i fiori. Tutto questo mi ha immediatamente attratto, perché in Russia non ci sono questi colori: il clima è diverso, tutto è più grigio, in ombra. E qui – è una celebrazione del colore. Ne sono rimasta incantata e questo si è trasferito immediatamente nel mio lavoro. Le persone che vivono qui probabilmente non lo notano con la stessa intensità, ma per me questi colori sono qualcosa di fresco di cui voglio riempire gli occhi.
Ti muovi tra la fotografia di moda e quella concettuale, e il tuo stile è sempre riconoscibile anche quando lavori con progetti commerciali
Come fotografa commerciale, lavoro nella moda e nella pubblicità, ma cerco di applicare il mio stile autoriale nel lavoro commerciale. E so di essere apprezzata proprio per questo. I miei progetti concettuali personali mi aiutano a sviluppare e arricchire questo linguaggio. In essi, affino forma e contenuto, rendendo il mio stile più raffinato, e vedere questo è molto motivante per me.
Come vedi il corpo nudo in fotografia, come lo vivi? Riesci sempre a bilanciare molto bene la composizione, anche dove segui una simmetria, i corpi sembrano comunicare e fondersi per essere tutt’uno.
Tutti i miei progetti sono principalmente legati al lavoro con il corpo nudo. I corpi nudi nelle mie opere sono più che altro un’astrazione e non uso la sessualizzazione della nudità. Si tratta piuttosto di spersonalizzazione. L’assenza di vestiti significa assenza di legami con lo stile, il luogo e il tempo, qualcosa di personale. La nudità permette di parlare il linguaggio dell’eternità. E il corpo nelle mie opere è una continuazione delle linee dell’ambiente circostante.
“Be Part Of Art” , “Selfie Isolation” e “Naked Globe”, tre dei tuoi progetti più famosi, vuoi descrivermeli brevemente?
Be Part Of Art è uno dei miei progetti preferiti. Uno dei miei metodi preferiti di espressione creativa consiste nel lanciare un appello aperto ai partecipanti, in cui invito chiunque (a prescindere dall’esperienza professionale come modello) a unirsi a me per un servizio fotografico. Non so mai quanti individui arriveranno, né so nulla del loro aspetto fisico, dei tratti della loro personalità o di come interagiranno tra loro. Offro invece un concetto visivo o un tema di base (come una location o un set di oggetti di scena) e stabilisco una struttura che permette ai momenti speciali di manifestarsi spontaneamente. Durante il servizio fotografico, incoraggio i partecipanti a improvvisare, fornendo al contempo una direzione delicata, se necessario. Non sono certo di ciò che accadrà durante lo scatto, né ho in mente un’immagine finale specifica. Invito piuttosto gli individui a partecipare e a lasciare che il processo creativo si svolga in modo naturale.
La performance fotografica “Selfie Isolation” è una raccolta di autoritratti e video di accompagnamento dietro le quinte che ho creato mentre ero in quarantena durante la pandemia di Covid-19, quando siamo rimasti chiusi in casa per un mese o anche più. Il tutto è stato catturato all’interno del mio appartamento. Con risorse limitate a disposizione, la mia unica opzione era quella di scattare autoritratti ogni giorno, utilizzando la stessa parete come sfondo e incorporando qualsiasi materiale trovassi in casa. Per esempio, quando acquistavamo un pesce per la cena, lo incorporavo nelle fotografie prima di cucinarlo. Ho setacciato la mia casa alla ricerca di qualsiasi oggetto che potesse essere utilizzato, come colori acrilici, bottiglie, reti per patate, nastro adesivo e altro ancora. È stata un’impresa impegnativa, perché ogni giorno mi svegliavo e cercavo l’ispirazione, invece di aspettare che arrivasse. Non mi sono affidata agli effetti di Photoshop, scegliendo di realizzare tutti i miei concetti nella realtà, utilizzando una parete bianca e gli oggetti di uso quotidiano presenti nella mia casa. Un altro progetto, “The Naked Globe” è iniziato durante la pandemia, quando le frontiere erano chiuse. Ho imparato la tecnica delle riprese a distanza con un telefono cellulare e ho “visitato” diverse persone in diversi Paesi, in tutto il mondo. Abbiamo realizzato riprese completamente improvvisate nei luoghi che loro stessi mi hanno suggerito. Vedevo sia il luogo che la persona per la prima volta e il processo di ripresa era del tutto insolito, ma ho cercato di catturare la personalità e l’atmosfera del luogo e di realizzare non una semplice foto, ma uno scatto davvero potente e folle. Le persone si sono aperte a me, posando nude. È stata una sfida per entrambi. Tutte le modelle hanno accompagnato il servizio con la loro storia personale su chi sono, dove vivono e cosa le ha attirate nel mio progetto. Alla fine si è trattato di un mix di fotografia d’arte e di nudo, di documentario e di un assaggio di tecnologia moderna.
Il tuo progetto attuale, “Synchronization” ,è un mix di fotografia, land art, performance e arte digitale. è un progetto in cui sei tu la protagonista. Cerchi una una connessione tra uomo e natura? come ha realizzato e concepito questo progetto?
Sì, questo èil mio attuale progetto di autoritratto, che combina elementi di fotografia, land art, performance e arte digitale. Cerco luoghi unici, famosi o sconosciuti, e incorporo composizioni con diverse posizioni del mio corpo all’interno dei paesaggi. Interagisco con la natura e allineo i miei movimenti con le linee, la geometria e i colori dei luoghi che visito. Per me questo progetto è anche una performance, che di solito dura da mezz’ora a un’ora. A volte ho un pubblico, altre volte si tratta di un’interazione personale con la natura.
Questo progetto unisce tutto ciò che amo: viaggiare alla ricerca di luoghi unici, il mio amore per la natura e il mio desiderio di essere non solo dietro le quinte ma anche davanti alla macchina fotografica. Perché sono una modella meravigliosa che non si lamenta mai, non ha mai dubbi e ascolta completamente il fotografo, cioè me stessa. Ogni servizio per questo progetto è un’esperienza indimenticabile, un’avventura ogni volta. Devo svegliarmi prima dell’alba o viaggiare da qualche parte nel cuore della notte, superare la mia timidezza se ci sono degli spettatori durante lo shooting, superare la debolezza del mio corpo che è stanco e non vuole salire su quella montagna alta, superare il freddo, la pioggia o il caldo. E questo superamento è la parte più importante per me. Ad ogni nuovo scatto cresco con il progetto. La creazione di ogni pezzo richiede diverse settimane o addirittura mesi, dall’ideazione alla realizzazione: la preparazione del viaggio, la ricerca delle location sul posto, l’esplorazione di tutte le possibilità, le riprese vere e proprie (per fortuna la mia compagna e amica Irina mi aiuta in questo processo, difficilmente ce la farei da sola). Poi, molti giorni sono dedicati alla creazione della composizione finale, combinando diverse foto in una sola. Moltiplico diverse foto scattate nell’arco di mezz’ora o un’ora in una sola, dimostrando così un punto di vista spostato sullo spazio-tempo. Lo spettatore può vedere il lungo processo istantaneamente.
Naturalmente, questo progetto riguarda anche la totale armonia con la natura. Mi è venuto in mente come reazione alla pandemia, quando eravamo chiusi nei nostri appartamenti in città. Volevo sentire di nuovo la libertà e l’energia della natura. E questa è una certa responsabilità: trasmettere questa armonia in una forma visiva così complessa, dove ogni elemento della composizione è al suo posto.
Un altro aspetto importante per me in questa impresa è che mi sono avvicinato alla fotografia artistica in età abbastanza matura. Ora ho 44 anni e voglio dimostrare a me stessa e alle altre donne che l’età non è un ostacolo alle decisioni coraggiose, ai cambiamenti di vita e alla crescita creativa.
Com’è lo stato attuale della fotografia?
È un momento molto interessante in cui la fotografia come forma d’arte visiva sta subendo un’ulteriore prova e trasformazione grazie all’emergere dell’IA. Sono sicura che l’intelligenza artificiale creerà forme d’arte che non possiamo ancora immaginare. Tutto questo è molto eccitante. Ma più tutto si spinge nel mondo virtuale e nella neuro generazione, più sono importanti per me i progetti “reali” legati al mondo reale, che si possono sentire e toccare. Personalmente, voglio rimanere in contatto con il mondo reale, con la natura, sentire e contemplare i fiumi, le montagne, il cielo, l’erba, e trasmettere ad altre persone la mia ammirazione per la natura attraverso il mio lavoro.
Il tuo libro ”Julia Buruleva uncensored”, raccoglie il lavoro dal 2015 al 2021, una raccolta dei suoi progetti, ce ne parli?
Un editore tedesco mi ha proposto di fare un libro del genere. Il titolo e il contenuto sono una reazione agli infiniti divieti di censura sui social network, dove qualsiasi fotografo o artista si trova in una posizione svantaggiata se lavora con i nudi. Questo libro è un’opportunità per mostrare le opere senza censura.
@julia.buruleva
