Aperta oggi al pubblico l”ottantunesima edizione della Whitney Biennial, la più longeva rassegna d’arte contemporanea negli Stati Uniti (ve ne avevamo parlato qui). L’edizione 2024 (visitabile fino all’11 agosto) si intitola “Even Better Than the Real Thing” e «presenta settantuno artisti e collettivi  alle prese con molte delle questioni più urgenti di oggi e che operano attraverso vari media e discipline, rappresentando l’evoluzione dell’arte americana (potete trovare la lista completa degli artisti invitati qui, ndr). Visitare questa Biennale è come trovarsi all’interno di un “coro dissonante”, come l’ha descritto l’artista partecipante Ligia Lewis, un’esperienza provocatoria e allo stesso tempo intima di voci distinte e disparate che sondano collettivamente le crepe e le fessure del momento in corso», ha spiegato il museo.
Qui sotto vi proponiamo le immagini ufficiali della biennale messe a disposizione del museo.

«Organizzata in modo tematico, la mostra presenta opere d’arte nella maggior parte degli spazi della galleria del Museo e attraverso una serie di programmi di film e performance disponibili al Museo e online. La Biennale 2024 si concentra sulle nozioni di “reale”. Questo esame della realtà è evidenziato attraverso varie linee guida e connessioni tra artisti, materiali e idee e riconosce che oggi la società si trova a un punto di inflessione critico. Questo apice è stato determinato dall’introduzione di modelli di apprendimento automatico nella vita quotidiana e nei media, compreso l’uso dell’intelligenza artificiale, e dal complesso rapporto della società con il corpo, la fluidità dell’identità e la precarietà del mondo naturale», ha proseguito il museo.

«Le co-organizzatrici della Whitney Biennial 2024, Chrissie Iles e Meg Onli, hanno iniziato il processo di costruzione della Biennale nel 2022 incontrando e ascoltando artisti provenienti da tutto il Paese e da tutto il mondo. Questi artisti hanno riflettuto sul loro momento attuale e su dove si collochino le loro pratiche creative in un mondo che si sta ancora riprendendo dalla pandemia COVID-19. Durante questo tour di ascolto, l’artista Ligia Lewis ha individuato che lei e molti dei suoi colleghi stavano cercando di creare, attraverso il loro lavoro, un “coro dissonante” di idee diverse in un tempo fratturato. Una delle maggiori sfide che la Lewis ha individuato all’interno del suo gruppo di coetanei e della società in generale è come incontrarsi di fronte alle differenze – differenze geografiche, di identità, di storia e di esperienza vissuta. Iles e Onli hanno esaminato questa nozione di ciò che significa essere diversi e riunirsi insieme e hanno scoperto che risuonava non solo con il presente, ma anche con il quadro della Biennale di Whitney», ha spiegato l’istituzione.

«Il sottotitolo di questa Biennale, “Even Better Than the Real Thing”, – ha continuato – riflette le discussioni che Iles e Onli hanno avuto con gli artisti sulle idee di realtà e combatte la retorica sull'”autenticità” che viene usata per perpetuare la transfobia e limitare l’autonomia del corpo negli Stati Uniti. Durante lo sviluppo di questa Biennale, si sono verificati cambiamenti legali radicali, dal rovesciamento della sentenza Roe v. Wade agli attacchi alle pratiche per l’affermazione del genere. Il titolo della mostra risponde a questi sviluppi e allude alla lunga storia di chi considera le persone di razza, genere e abilità emarginate come meno che reali. Il processo curatoriale di Iles e Onli e le opere esposte sono animate da queste storie in divenire e dalle tecniche che gli artisti utilizzano per affrontarle, dall’uso di materiali instabili all’umorismo sovversivo, all’astrazione espressiva e alle forme non occidentali di pensiero cosmologico».

 

 

 

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