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Skygolpe è una figura di spicco nel mondo dell’arte digitale, la cui carriera è stata caratterizzata da una significativa fusione tra l’arte fisica e quella digitale, uno dei principali focus della sua ricerca. I suoi lavori iconici senza volto hanno consolidato la sua posizione tra i primi 100 artisti digitali, generando milioni di euro in vendite e garantendogli una presenza globale in gallerie e istituzioni di prestigio. Recentemente, la sua ultima opera fisica della serie ‘Paint on Pixel’, denominata ‘PX8371S’, è stata venduta per 129mila dollari durante la ’21st Century Day Sale’ di Christie’s a Hong Kong il 29 maggio 2024. Questo risultato rappresenta non solo un traguardo personale, ma anche un’indicazione del crescente valore e della rilevanza dell’ecosistema digitale nel mercato dell’arte contemporanea.
Nell’intervista qui sotto Skygolpe ci racconta la sua ricerca, il rapporto con il mercato e i progetti per il futuro, tra cui la partecipazione a WUF Basel 2024 l’11 e 12 giugno.
In questo momento stai scalando le vette del mercato dell’arte internazionale con grande rapidità. Qual è stato fino ad oggi il tuo percorso di ricerca artistica? Quali sono stati i momenti più determinanti?
Skygolpe: «Il mio percorso artistico è iniziato con l’arte di strada a Londra nel 2008, un’esperienza cruciale che ha profondamente influenzato il mio sviluppo come artista. Durante quel periodo, ho collaborato con artisti come Stik, assorbendo l’energia e l’impatto del contesto urbano. Tornato in Italia nel 2011, ho iniziato a dedicarmi a lavori in studio, esplorando vari medium quali fotografia, pittura, installazioni e arte digitale. È stata proprio quest’ultima, con l’introduzione degli NFT, a rappresentare un punto di svolta significativo nella mia carriera nel 2020. L’incontro con questo nuovo mercato ha avuto un impatto immediato e dirompente. In breve tempo, le mie opere sono state collezionate dai maggiori collezionisti del settore e ho iniziato a viaggiare in tutto il mondo, esponendo il mio lavoro».
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A livello tematico le tue opere indagano la natura umana. Come è nata questa scelta?
«La mia inclinazione a esplorare la natura umana è profondamente radicata nella mia fascinazione per la filosofia e la psicologia. Sono particolarmente interessato a come la tecnologia e le esperienze virtuali stiano trasformando la percezione e la psiche umana. In tutti i miei lavori cerco una tensione che può esistere solo all’interno della collisione di opposti. Fragilità e potere, significato e percezione. Queste contraddizioni mi attraggono proprio perché sono intrinsecamente umane. Spesso, sono gli agenti esogeni a modellare il nostro comportamento e, di conseguenza, la nostra identità».
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Che rapporto hai con il mercato?
«Il mio rapporto con il mercato dell’arte è ormai costante, ma si è sempre manifestato in maniera naturale. Il mercato, soprattutto nel contesto contemporaneo, può considerarsi a tutti gli effetti un esercizio critico per l’artista, una dimensione percepibile e adiacente, una materia di studio complementare, ormai così decodificata da diventare a sua volta un potenziale medium. Proprio con l’arrivo degli NFT, abbiamo assistito a diverse novità in tal senso; basti pensare che un’opera che viene “tokenizzata” all’interno della blockchain è automaticamente autenticata e immessa nel mercato. Infatti, qualsiasi collezionista può risalire e fare un’offerta. Questa inevitabile esposizione al mercato solleva questioni fondamentali sull’autonomia dell’artista e sulle strategie di posizionamento. La digitalizzazione dell’arte tramite gli NFT non solo garantisce l’autenticità delle opere, ma cambia anche le dinamiche di accesso e controllo. Di conseguenza, gli artisti sono chiamati a riflettere non solo sull’arte in sé, ma anche su come navigare queste nuove realtà del mercato in modo che amplifichino il loro messaggio piuttosto che diluirlo».
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Nel 2022 hai proposto la collezione “Paint on Pixel”, dove opere fisiche sono strettamente connesse alla sfera digitale. Ce ne puoi parlare?
«Queste opere riflettono la frenesia e l’iperstimolazione del mondo digitale. Gli elementi materici e pittorici si fondono con la base stampata dei quadri, creando una dimensione quasi sospesa che serve da collegamento tra il mondo fisico e quello virtuale. Questo legame si esprime attraverso un dialogo visivo in cui texture e colori si combinano per generare un’esperienza estetica ibrida. Le opere fungono da ponte tra il reale e l’immaginario, invitando lo spettatore a riflettere sulla natura della percezione e dell’identità nell’era digitale. Questa collezione ha fatto il suo debutto presso Christie’s a New York nel 2022, dove, per la prima volta in un contesto così prestigioso, un’opera fisica è stata venduta attraverso l’asta del suo certificato digitale.
Recentemente una seconda opera della collezione è stata presentata presso la 21st Century Day Sale, di Christie’s a Hong Kong, segnando una nuovo record in asta».
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Una curiosità: a che cosa fa riferimento il nome Skygolpe?
«Come menzionato precedentemente, il contrasto e la contraddizione sono concetti cardine della mia esplorazione artistica. Il nome Skygolpe è una fusione tra la parola “Sky”, cielo, che simboleggia una dimensione infinita e spirituale, e la parola “Golpe”, che rappresenta il potere e la fragilità umana. Inoltre, fin dall’inizio, mi è piaciuta molto la fonetica della parola».
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100×70 cm, acrylic and mixed media on canvas, 2023
Quali sono i tuoi progetti espositivi e non per il futuro?
«A strettissimo giro parteciperò a WUF che si terrà a Basilea. Attualmente sto lavorando anche a nuove attivazioni per la serie “Paint on Pixel” e ultimando la mia prossima serie di lavori “Lost Signals”. Senza accennare troppo, si tratterà di un progetto ispirato alle energie e alle frequenze invisibili che permeano la nostra esistenza. Segnali nascosti, simili alle sottili connessioni tra le menti umane che influenzano e modellano il nostro subconscio in modi profondi. Ho recentemente avuto il piacere di esporre una preview della collezione a Times Square a New York durante l’evento di NFT.NYC».
NFT.NYC Event, Times Square, New York, 2024.