Noto ai più per le sue iconiche figure pop dai colori sgargianti, Philip Guston (1913-1980) è stato in realtà un grandissimo sperimentatore, capace di dar corpo alla propria interiorità attraverso le forme più diverse.

Pioniere dell’espressionismo astratto prima, abbandona poi la pittura fatta di macchie colorate a metà degli anni ’60 per dedicarsi a una personalissima figurazione, con risultati la cui influenza dura tutt’oggi. Una pittura che per lui è stata incontro di pensiero e sentimento, immaginazione e idee.

I due nuclei formali in cui la sua produzione si divide trovano esplicazione in Transformation, in cui alle opere del periodo astratto (1952-64) si affiancano quelle figurative, create tra il 1968 e il 1977.

Circa una ventina tra dipinti e disegni, da quali emerge il suo interesse per l’esperienza diretta. Opere in cui al lavoro svolto in studio si affianca l’ispirazione tratta dalla contemplazione della moglie, la poetessa Musa McKim, e dalla loro vita insieme.

Lavori profondamente personali, quelli di Guston, in cui vita quotidiana e interiorità si alternano senza soluzione di continuità, dando vita a risultati senza paragone.