A Zuirigo, nella sede di Hauser & Wirth in Limmatstrasse, è in arrivo la più grande mostra di opere su carta di Günther Förg, che coprirà un arco di tempo di oltre 30 anni. La mostra sarà visitabile dal 27 settembre al 20 dicembre 2024 e coinciderà con la personale dell’artista alla Maison La Roche di Parigi, in programma dal 15 ottobre al 14 dicembre 2024.
«Con molte opere esposte insieme per la prima volta, la mostra posiziona Förg come un audace concettualista che concettualeche ha incorporato e criticato i tropi del modernismo, celebrando al tempo stesso il suo approccio sensuale all’astrazione gestuale. Le sue opere su carta offrono una visione del modo in cui Förg si è confrontato con queste trasformando incessantemente l’uso del colore, della forma e della composizione per spingere i confini del suo modo di dipingere. Rifuggendo da facili categorizzazioni, Förg si è candidamente appropriato e ha reimmaginato riferimenti storici dell’arte canonici della storia dell’arte, come le opere di Blinky Palermo, Paul Klee, Barnett Newman, Mark Rothko, Cy Twombly, Edvard Munch e altri», ha spiegato la galleria.
«Le opere su carta di Förg – ha proseguito – erano parte integrante della sua pratica multidisciplinare (che comprendeva disegno, pittura, fotografia e scultura) e correvano parallelamente alle sue opere su tela. Eseguite in una varietà di materiali, dall’acquerello, acrilico e olio al carboncino, al gesso e all’inchiostro, queste creazioni sono considerate opere a sé stanti; invece di usarle come bozzetti preparatori per i dipinti, l’artista era spesso ispirato a dipingere e disegnare su carta dopo aver sperimentato le sue tele di grandi dimensioni. La mostra comprende serie note, tra cui le opere Grid, Color Field, Grey e Spot, accanto a pezzi meno conosciuti, come i primi lavori su carta dei suoi studi a Monaco, rari monotipi, nonché le serie successive An die Leine e Mostly Landscapes».
Il percorso espositivo
«Nato nel 1952 a Füssen, in Germania, – ha ricordato la galleria – Förg è considerato uno degli artisti tedeschi più significativi della generazione del dopoguerra. Le prime opere esposte risalgono al 1975, quando studiava all’Accademia di Belle Arti di Monaco sotto la guida di Karl Fred Dahmen, una delle figure più influenti dell’Arte Informale. Eseguite su carta per appunti foderata con sezioni isolate di guazzo rosa o verde e sovrapposte con una penna a sfera, queste opere sono i primi esempi dell’impegno di Förg nei confronti di artisti come Blinky Palermo o Cy Twombly, che ha incontrato per la prima volta durante i suoi studi. Sperimentando ed espandendo il proprio linguaggio visivo attraverso il colore e la forma, le opere, intitolate Capri e Green Paul Veronese – quest’ultima con riferimento al pigmento verde utilizzato dal pittore rinascimentale Paolo Veronese – sono allo stesso tempo evocative di paesaggi ma decisamente astratte.
Tra le opere del decennio successivo ci sono i Color Field Painting di Förg, campi di colore geometricamente suddivisi che l’artista ha iniziato a realizzare a metà degli anni Ottanta dopo aver preso una breve pausa dal medium. Dipinti con acrilico su carta Canson, l’immediatezza gestuale delle opere e i sottili strati di colore applicati sovvertono la nozione modernista di sublime, nonostante le loro composizioni evochino le sperimentazioni densamente colorate di Mark Rothko e Barnett Newman.
Al contrario, le rinomate opere Grid di Förg della metà degli anni Novanta, qui eseguite a guazzo su carta, dimostrano un allontanamento visivo dai suoi Color Field Painting. Identificato come un emblema del modernismo, l’artista si impegna con la griglia attraverso strati espressivi di colore e pittura, minacciando di dissolvere qualsiasi distinzione tra spazio negativo e positivo. Nella serie di dipinti Grey, iniziata negli anni Settanta e con esempi degli anni Novanta in mostra a Zurigo, Förg fa un ulteriore passo avanti rispetto a questa nozione. Förg immerge il piano del quadro in infinite tonalità di grigio ricoprendo il cartone con gesso nero e stratificando tratteggi geometrici di strisce di gesso slavate, introducendo una complessità tonale all’interno di una formazione a griglia decostruita.
In mostra anche un esempio delle opere Chequerboard di Förg del 1993, in vari toni di grigio, che esplorano un approccio diverso alla griglia, ispirandosi alle composizioni geometriche di Paul Klee.
l motivo è ulteriormente esplorato in un’opera su carta raramente vista, intitolata Decke IV (1998), appartenente a una serie di dipinti ispirati al pittore post-impressionista francese Pierre Bonnard. L’opera raffigura il motivo geometrico di una tovaglia arancione e rossa di proprietà di Bonnard che compare spesso nelle sue composizioni, riflettendo ancora una volta il complesso impegno critico di Förg nei confronti dell’estetica del modernismo.
Le opere degli anni 2000 comprendono acquerelli o guazzi espressivi che raffigurano astrattamente o esplicitamente paesaggi, tra cui i dipinti Mostly Landscape o la serie An die Leine. Questi sono esposti insieme ad alcuni dei disegni più tardivi di Förg, realizzati con carboncino e olio su carta, sperimentando lo spazio negativo della carta attraverso una marcatura gestuale. L’artista ha sviluppato queste pennellate espressive e dinamiche introducendo vivaci macchie di colore per una delle ultime serie che ha realizzato, i suoi celebri Spot paintings (2005-2010). In queste opere su carta, Förg ha trasformato le precedenti strutture reticolari della serie di dipinti Grid in segni ritmici e gestuali che sembrano fluttuare sulla carta, eliminando ogni precedente senso di ordine. In queste opere, la pennellata stessa diventa la protagonista principale, rappresentando un ritorno definitivo alla pittura espressiva, indicando una sorta di completamento, un arrivo a tutto tondo alla pittura come sintesi di sperimentazione, radicata nella storia dell’arte».
