Il Musée d’art et d’histoire di Ginevra (MAH) presenta la sua quinta XL Exhibition, intitolata “La Genevoise”, come invito aperto a Carol Bove (1971), che esplorerà la collezione del museo e traccerà una linea temporale di 15mila anni di storia ginevrina, evidenziando l’evoluzione dell’uso degli oggetti e mettendo in discussione la nozione di spazio museale.
«Il direttore del MAH – si legge nel comunicato stampa – ha offerto a Carol Bove un invito aperto a curare la quinta XL Exhibition. Il suo tema ripercorre 15mila anni di storia ginevrina, dalle scoperte archeologiche della regione alle ultime opere d’arte contemporanea.
La mostra sarà aperta dal 31 gennaio al 22 giugno 2025, nell’ambito della serie XL Exhibition del MAH. In una presentazione cronologica, le opere della collezione del MAH saranno esposte attraverso approcci creativi, antropologici, interattivi e didattici.
In questa mostra, dedicata principalmente alle opere della collezione del MAH, l’artista americana si concentrerà sull’identificazione degli oggetti con qualità aptica. Le forze che guidano la nostra esperienza degli spazi museali e delle opere in essi contenute verranno messe in discussione, sfidando i nostri mezzi consolidati di percezione dell’arte.
Giocando con le convenzioni formali e sfidando le aspettative tipiche, l’artista incoraggerà gli spettatori a ripensare non solo la presentazione fisica dell’oggetto d’arte, ma anche la propria interazione con esso. In questo modo, il suo approccio audace ridefinirà l’esperienza museale, portando gli spettatori ad acquisire fiducia nella propria riflessione specifica sul rapporto dell’arte con lo spazio, la percezione e la vita».
Un’innovativa esplorazione cronologica che fa appello ai sensi
«In questa mostra, – ha proseguito l’istituzione – Carol Bove condurrà i visitatori lungo un percorso cronologico in cui ogni metro percorso rappresenta 75 anni di storia. Accuratamente selezionati per le loro qualità tattili e per il loro uso nella vita quotidiana, gli oggetti saranno esposti lungo una linea temporale visiva, che permette ai visitatori di scoprire lo sviluppo della cultura materiale nella regione ginevrina. Ad esempio, l’ultimo oggetto della mostra, opera dell’artista svizzera contemporanea Sylvie Fleury, sarà la scultura di un’automobile dipinta con colori vivaci, che rappresenta il presente.
Gli oggetti saranno accompagnati da facsimile stampati in 3D, che inviteranno gli spettatori a percepirli anche attraverso il tatto. Questa esperienza sensoriale offrirà un ruolo importante ai visitatori, riconoscendo apertamente la loro esistenza all’interno di questo ambiente architettonico».
Le sale di ricerca: prospettive uniche sul passato artistico svizzero
«Le sale interne e le gallerie del MAH rimarranno separate dall’approccio cronologico di Carol Bove. Chiamate “sale di ricerca”, sono dedicate a temi specifici, come i dipinti di scene lacustri, molto in voga nella Ginevra del XIX secolo. Come scavi archeologici, questi spazi scandagliano la storia culturale per esplorare le mitologie regionali, le industrie umane e le attività ricreative», ha aggiunto il museo.
Riflettere sull’oggetto nello spazio e nell’arte
«L’ultima sala tornerà a far riflettere i vistatori sui meccanismi in atto nel museo. Percorrendo la mostra, i visitatori noteranno alcune panchine messe a loro disposizione. Si tratterà di riproduzioni delle panchine originali appositamente progettate da Marc Camoletti storico architetto che ne progettò l’edificio – per il MAH. Utilizzando come riferimento le pareti e i pavimenti della galleria, le panchine sono state dipinte in modo da integrarsi perfettamente nel loro ambiente.
In questo modo, la mostra inviterà gli spettatori a riflettere in modo più ampio sul modo in cui gli oggetti vengono rappresentati ed esposti, nonché sui delicati – o addirittura inesistenti – limiti tra l’oggetto d’arte e l’oggetto quotidiano.
Queste considerazioni sul rapporto tra arte e spazio sono in linea con le ambizioni del MAH per il Musée de Demain (Museo di domani). Attraverso questa mostra coinvolgente e significativa, Carol Bove sosterrà la liberazione dell’atto creativo, incoraggiando gli spettatori a prendere coscienza dei meccanismi in atto nel museo e della loro costante evoluzione».
Chi è Carol Bove
«Nata a Ginevra nel 1971, Carol Bove è cresciuta a Berkeley, in California, e ha studiato alla New York University (NYU). Dal 2009 al 2013 è stata professore associato presso il Dipartimento di Arte e Professioni Artistiche della Steinhardt School della NYU. Bove vive e lavora a New York, è nota per la creazione di opere che giocano con le nozioni di modernismo, astrazione e storia dell’arte, reinterpretando le forme classiche e mettendo in discussione il loro posto nel mondo contemporaneo.
I piedistalli svolgono un ruolo essenziale nel lavoro di Carol Bove. Non sono semplici basi per sostenere le sue sculture, ma parte integrante delle sue opere d’arte. Spesso l’artista progetta basi che interagiscono con le sculture, alterando la percezione dello spettatore e sfumando il confine tra l’opera e il suo supporto. Integrando i supporti nelle sue composizioni, crea una dinamica in cui la base diventa un elemento scultoreo indipendente, enfatizzando la relazione dell’oggetto con l’ambiente e l’occhio dello spettatore. Carol Bove è stata protagonista di molte mostre personali significative, tra cui al Metropolitan Museum of Art di New York, The Façade Commission (2021); Nasher Sculpture Center, Dallas, TX (2021), Betty and Edward Marcus Sculpture Park at Laguna Gloria, The Contemporary, Austin, TX (2017); High Line at the Rail Yards, New York (2013); The Museum of Modern Art, New York (2013); Palais de Tokyo, Parigi, Francia (2010); Tate St Ives, Inghilterra (2009); Kunsthalle Zürich (2004). Ha partecipato a importanti mostre collettive ospitate dal San Francisco Museum of Modern Art (2019); dalla 58ª Biennale di Venezia (2019); dalla 57ª Biennale di Venezia: Padiglione Svizzero (2017); dalla Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York (2008); dalla 54ª Biennale di Venezia (2011); da dOCUMENTA (13), Kassel, Germania (2012). Frammenti di una fede dimenticata: The Art of Harry Smith al Whitney Museum of American Art, New York, NY è stata curata da Carol Bove; Rani Singh, Elisabeth Sussman e progettata da Carol Bove. (2023). Le opere dell’artista sono conservate in numerose istituzioni di tutto il mondo, tra cui il Solomon R. Guggenheim Museum (New York), il FRAC Grand Large-Hauts-de- France (Dunkerque), l’Institute of Contemporary Art (Boston), il Museum of Modern Art (New York), il Princeton University Art Museum, il San Francisco Museum of Modern Art, il Wadsworth Atheneum Museum of Art (Hartford, Connecticut), il Whitney Museum of American Art (New York) e la Yale University Art Gallery».
