Artista, designer, regista multimodale, accademico. Giovanni Anceschi arriva a Milano con una mostra intitolata Possibilità liquide. Tavole liquide. Buste in PVC. Contenitori quadrati in materiale plastico trasparente con all’interno liquido colorato e aria.
Le cinque opere più costose di Vincenzo Agnetti vendute all’asta
Ritorno a Venezia di Tancredi Parmeggiani (1927–1964). Più di 90 opere. Energia e vibrazioni sulla tela. Invenzioni informali. Accostamento di colori lucenti. Una pittura che occupa tutto lo spazio della tela. Una pittura piena di vitalità. La mia arma contro l’atomica è un filo d’erba. Tancredi. Una retrospettiva.
Classifica delle cinque opere più costose mai vendute all’asta di Giosetta Fioroni
Trentaquattro opere. Dodici anni di carriera artistica. Una poetica del frammento. Uno stile riduzionista. Un riuscito dialogo tra l’arte di Robert Wilson e la passione di Giuseppe Panza per le tendenze artistiche in grado di dar voce al vuoto attivo dello spazio e del pensiero.
Giacomo Balla è un fondamentale collegamento tra l’arte italiana e le avanguardie storiche. La Fondazione Ferrero lo omaggia con una grande retrospettiva. Dal realismo sociale alla tecnica divisionista. Dalle compenetrazioni iridescenti agli studi sulla luce, fino all’analisi del movimento e, infine, al futurismo.
La mostra di Jean-Michel Basquiat rappresenta un palcoscenico che mette in scena la passione di un collezionista a cui si aggiungono pezzi appartenenti ad altri prestatori privati. Sei sezioni. Più di cento opere tra tele, fotografie e disegni. Opere realizzate in collaborazione con Andy Warhol e Francesco Clemente. E una serie di piatti di ceramica nei quali – con ironia – ritrae personaggi e artisti di ogni epoca.
Fasi Lunari. Una mostra sperimentale. Lo sguardo di un maestro che lega sei giovani artisti. Una mostra sulla pittura. Una mostra-ritratto di Albert Oehlen. L’effetto che ha avuto il suo insegnamento all’interno della Kunstakademie di Düsseldorf.
L’artista americano Alex Katz si è impegnato con H&M a creare una linea per uomo, donna e casa.
La pittura provocatoria ed inconfondibile di William N. Copley invade parte della Fondazione Prada. Due piani. Centocinquanta opere e un allestimento che ci permette di analizzare la progressione del suo stile pittorico nell’arco di circa 50 anni (1948-1995). La più grande retrospettiva dedicata finora all’artista conosciuto per il suo umorismo ed il suo sarcasmo.
