Niccolò Lucarelli, Autore presso ArtsLife

L’immaginifico Espressionismo di Alfred Kubin, a Monaco di Baviera

Un approfondimento del personalissimo espressionismo di Alfred Kubin, a confronto con Kandinskij, Klee, Marc e altri, in una grande mostra con opere provenienti dalla collezione della Lenbachhaus di Monaco di Baviera, la città dove Kubin mosse i primi passi della sua carriera artistica. Fino al 27 febbraio 2019. Monaco di Baviera. Artista dalla personalità introversa e complessa, dotato di una capacità immaginativa fuori del comune, il boemo Alfred Kubin (1877-1959) fu scrittore, pittore, illustratore dalla profonda poetica espressiva, densa di riferimenti ai più svariati ambiti dell’arte e della vita. Il risultato è una produzione artistica che non manca di destare profonda meraviglia sia per le soluzioni spesso innovative adottate a livello estetico, sia per la concettualità, spesso drammatica, che esprimono.

Niccolò Lucarelli

Atmosfere di luce. La grandissima retrospettiva su Claude Monet a Vienna

L’artista parigino non fu solo il capostipite dell’Impressionismo, ma anche, attraverso le sue fasi artistiche dal carattere innovativo, un precursore di buona parte dell’arte europea e americana del XX Secolo. Una grande antologica a cura di Heinz Widauer, con importanti prestiti dalla Russia, dal Giappone, dagli USA, dal Canada e dalla Francia, lo celebra all’Albertina, in collaborazione con il Musée Marmottan di Parigi, fino al 6 gennaio 2019.

Niccolò Lucarelli

Il Prado celebra l’inquieto genio di Bartolomé Bermejo. L’andaluso “fiammingo” che rinnovò la pittura spagnola nel ‘400

Madrid. Nella rigida Spagna del secondo Quattrocento, ancora impegnata nelle dure battaglie per la Reconquista e la cacciata degli arabi dal suolo nazionale, anche l’antisemitismo era una caratteristica -e in parte anche conseguenza- dell’uso guerresco che in quegli anni si faceva della religione cattolica, estremo e orgoglioso vessillo (nell’ottica dell’epoca) per riottenere l’indipendenza, che sarebbe giunta nel 1492, dopo la caduta del Regno di Granada. Chi, nel tentativo di trovare una certa tranquillità, si convertiva al cattolicesimo, era comunque sempre oggetto di sospetti e congetture: fra coloro che vissero questa poco invidiabile sorte ci fu anche il talentuoso pittore Bartolomé Bermejo (1440 – 1501), maestro della pittura a olio che proprio in quell’epoca conosceva i primi sviluppi.

Niccolò Lucarelli

Tra Rembrandt e Tiepolo. Vienna celebra Kremser Schmidt a 300 anni dalla nascita

A trecento anni dalla nascita, il Belvedere di Vienna ricorda il pittore Martin Johan Schmidt, noto come Kremser Schmidt, con una retrospettiva che segna il passaggio da un’epoca all’altra, in 18 dipinti oltre a una scelta di disegni e incisioni. Fino al 3 febbraio 2019. Vienna. Con Franz Anton Maulbertsch fu l’ultimo rappresentante della pittura barocca e fra i primissimi a guardare al Rococò e alla sensualità del Settecento, che tuttavia non raggiunse l’ariosità e la mondanità che ebbe invece in Francia, a causa di un’ancora forte presa della morale cattolica sulla cultura austriaca, non ancora investita dall’ondata modernizzatrice di Maria Teresa e soprattutto del figlio Giuseppe II.

Niccolò Lucarelli

L’esilio come condizione esistenziale. Il sensuale e poetico erotismo di Max Beckmann a Madrid

Il Museo Nacional Thyssen-Bornemisza di Madrid, unico museo spagnolo a possedere opere di Max Beckmann, ospita la prima retrospettiva in terra iberica. Una cinquantina di pitture, due sculture e una cartella di litografie, con importanti prestiti dall’Europa e dagli Stati Uniti. Max Beckmann. Figure in esilio sarà aperta al pubblico fino al 27 gennaio 2019. Madrid. Poco noto nell’Europa meridionale, Max Beckmann (1884-1950) è stato invece uno dei maestri dell’Espressionismo del Novecento, con una personalità artistica che si impone sia a livello visivo sia a livello concettuale, come ben spiega la mostra curata da Tomàs Llorens. Emotivamente intensa pur non essendo una retrospettiva completa (mancano, ad esempio, approfondimenti sulla formazione dell’artista), ma capace di penetrare nell’essenza e nel significato dell’opera di Beckmann. La scelta delle opere, e l’attenzione dei visitatori, è indirizzata su un tema in particolare: l’esilio, materiale o psicologico che fosse, e che l’artista visse in prima persona quando lasciò la Germania sul finire degli anni Trenta.

Niccolò Lucarelli

Erotismo metallico. Tamara de Lempicka e il Modernismo al femminile, a Madrid

A 120 anni dalla nascita, Madrid celebra per la prima volta in un suo spazio espositivo Tamara de Lempicka, la raffinata interprete del modernismo femminista nell’arte del Novecento. Circa 200 opere nelle prestigiose sale di Palacio de Gaviria, fino al 24 febbraio 2019. Madrid. «Cerco di vivere e creare in modo tale da imprimere, sia alla mia vita, sia alle mio opere, il marchio dei tempi moderni». Lo scrisse Tamara Rosalia Gurwik (1898-1980), meglio nota come Tamara de Lempicka, fra le più attente e sensibili figure che, già nel primo Novecento, abbiano raccontata la nascita di una nuova femminilità, che sarebbe poi sfociata nei movimenti di genere degli anni Settanta.

Niccolò Lucarelli

Osvaldo Licini - Autoritratto, 1913 Collezione Lorenzo Licini © Osvaldo Licini, by SIAE 2018

Poeta dell’altrove. Osvaldo Licini alla Guggenheim di Venezia, tra lirico e onirico

Nel sessantesimo della scomparsa, un’ampia antologica celebra Osvaldo Licini, pittore, poeta e scrittore dal caleidoscopico talento. Alla Peggy Guggenheim Collection, fino al 14 gennaio 2019.

Niccolò Lucarelli

Maurice Denis - Sera di settembre 1891. Paris Musée d’Orsay

Japanese Connections. I Nabis al Louvre Abu Dhabi. Intervista a Isabelle Cahn

In occasione della mostra Japanese Connections: the birth of modern décor al Louvre Abu Dhabi, che per la prima volta porta in Medio Oriente il dialogo fra arte giapponese e arte europea, abbiamo intervistata la curatrice Isabelle Cahn.

Niccolò Lucarelli

Francesca Woodman - From Eel Series, Venice, Italy, 1978 © Charles Woodman Courtesy Charles Woodman, and Victoria Miro, Venice-London

Fragile sensualità. I bellissimi scatti “italiani” di Francesca Woodman a Venezia

Una mostra dedicata alle fotografie del periodo italiano della Woodman, durante il quale assorbì la lezione compositiva di maestri quali Giotto e Piero della Francesca, oltre agli scultori classici

Niccolò Lucarelli

Bozzetti che son capolavori. Il “puro” segno di Rubens illumina Rotterdam

Il Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam ospita una particolare retrospettiva su Rubens, focalizzata sui bozzetti, che molto spesso rivelano una sorprendente qualità artistica, superiore ai dipinti successivi. Fino al 13 gennaio 2019. Rotterdam. L’incompiutezza e l’imperfezione, dannazioni dell’umano pensiero, possiedono a livello artistico un fascino ineffabile legato alla suggestione della potenzialità che potrebbe svilupparsi. Inoltre, per quanto accennato, incompiuto, non rifinito, il bozzetto possiede un fascino del tutto particolare perché permette di conoscere le fasi di concepimento e sviluppo di un’idea pittorica (o scultorea, a seconda dei casi), e molto spesso ne svela interessanti retroscena.

Niccolò Lucarelli