I pensieri dei grandi maestri sulla vita e sull’arte
“Non ascolto ciò che dicono i critici d’arte. Non conosco nessuno che ha bisogno di un critico per capire cos’è l’arte.”
Jean-Michel Basquiat
In fondo la fotografia è un modo più sbrigativo per fare una scultura
“Il sogno dell’artista è comunque quello di arrivare al Museo, mentre il sogno del designer è quello di arrivare ai mercati rionali”
“[…] un quadro ben dipinto non è quello che ha dei valori esatti, o una distinzione quasi scientifica tra toni caldi e freddi, ma quello che ha una vera vita interiore”
Io buco, passa l’infinito da lì, passa la luce, non c’è bisogno di dipingere […] tutti hanno pensato che io volessi distruggere: ma non è vero, io ho costruito, non distrutto.
L’artista è fanciullo… ed è fanciullo prodigio: perchè alla fanciullezza è tornato, non per la incodita regressione a una stagione nostalgica e irresponsabile; ha saputo tornarvi per una matura conquista.
“Ogni volta che mi concentro sulla bellezza di un viso, sulla perfezione di ogni singolo dettaglio, mi sembra come se non potessi cogliere cosa ho di fronte, sedotto dallo standard di bellezza dell’altro o dalla sua opinione su quali siano le sue migliori qualità. E di solito questo non è mai auspicabile. Così ogni sessione diventa una sfida.”
Richard Avedon
“Più che il quadro in sé quello che conta è ciò che esso emana e diffonde nell’aria. Non ha importanza se il quadro viene distrutto. L’arte può anche morire; quello che conta è che abbia sparso semi sulla terra. Il surrealismo mi è piaciuto perché i surrealisti non consideravano la pittura un fine in sé. Effettivamente, non bisogna preoccuparsi che un quadro rimanga così com’è, quanto piuttosto che lasci dei germi, che sparga semi da cui nascano altre cose.”
Joan Mirò
“L’arte è un’astrazione: spremetela dalla natura sognando di fronte ad essa e preoccupatevi più della creazione che del risultato.”
Paul Gauguin
“Quando conoscerò la tua anima, dipingerò i tuoi occhi”
Amedeo Modigliani (Livorno 1884 – Parigi 1920)
