Anticipazioni su critica dell’arte
Nuova ed importante mostra dedicata a Giorgio de Chirico, l’architetto della Metafisica. Palazzo Reale di Milano aggiunge un prezioso tassello all’inesauribile studio sull’opera di uno dei più grandi pittori del novecento. Dal 25 settembre 2019 al 19 gennaio 2020.
Anteprima della mostra di Giorgio de Chirico a Palazzo Ducale a Genova. 100 opere realizzate nel corso dell’intera carriera
Achille Laugé, Rami di melo in fiore, c.c. 1905-1910, olio su tela, Parigi, collezione privata
Il fascino giapponese svelato nella mostra Giapponismo. Venti d’Oriente nell’arte europea 1860-1915 in programma a Palazzo Rovella, Rovigo, dal 28 settembre 2019 al 26 gennaio 2020. Il percorso espositivo curato da Francesco Parisi intende mappare, in modo del tutto inedito, le tendenze giapponiste dell’Europa tra Ottocento e Novecento.
Né altra Né questa: La sfida al Labirinto. Presentato il Padiglione Italia a cura di Milovan Farronato che si ispira a un saggio di Italo Calvino
A Palazzo Grassi oltre 80 opere tracciano un percorso incentrato sulla produzione pittorica dell’artista belga Luc Tuymans. Grandi nomi per gli stupendi spazi di Punta della Dogana
Jean Dubuffet e Venezia è la mostra che Palazzo Franchetti dedica all’ideatore dell’Art Brut dal 10 maggio al 20 ottobre. Accompagnata dalla citazione a due precedenti veneziani dell’artista, l’esposizione ne racconta l’evoluzione artistica in tre sezioni tematiche.
Restaurato a Milano il cartone preparatorio della Scuola di Atene di Raffaello, realizzato per il celebre affresco delle Stanze Vaticane
Anche Roma celebra il genio di uno dei più grandi maestri della fotografia del XX secolo che ora si confronta per la prima volta con una quadreria settecentesca.
La Voix Liberèe – Poesie Sonore. Non lontano dalla Torre Eiffel, il Palais de Tokyo – il più grande museo europeo d’arte contemporanea- si trasforma in un grande trasmettitore di Poesia Sonora. Dal 22 marzo al 12 maggio 2019.
Storicamente riconosciuto come l’ultimo degli antichi e il primo dei moderni, Antonio Canova (1757-1822) seppe rinnovare la tradizione classica dall’interno, elaborando un linguaggio non convenzionale e rivoluzionario che nello stesso tempo prendeva le mosse dai princìpi dell’arte greca e latina. Imitare e non copiare fu il monito che lo accompagnò per tutta la sua attività che si svolse principalmente tra Venezia, Roma e Napoli.
