Approfondimenti sul mondo della critica dell’arte
Raccogliere le impronte digitali di centinaia di persone per realizzare opere d’arte. Benito Ligotti lo fa dal 2013, quando ha preso avvio il suo progetto artistico SOCIAL CONTROL dedicato al tema della condivisione delle informazioni personali legata soprattutto all’utilizzo delle nuove tecnologie.
“Inizia a disegnare e a dipingere come gli antichi maestri. Dopo potrai fare quello che vorrai: tutti ti rispetteranno”. Così scrisse Salvador Dalí. Così Palazzo Blu di Pisa, iniziando da questa citazione, racconta “Il sogno del classico” del maestro catalano attraverso una selezione di opere che mostrano la grande ispirazione che Dalí trae dalla tradizione dei grandi maestri dell’epoca rinascimentale.
Per la prima volta i toni delicati di Raffaello giungono in Russia. Una prima volta accompagnata da legittime polemiche su rischi e criticità che i viaggi comportano riguardo il trasporto delle opere d’arte più fragili. A Mosca, fino all’11 dicembre 2016, la mostra “Raffaello. La poesia del Volto – Opere dalle Gallerie degli Uffizi e da altre collezioni italiane” presenta per la prima volta al pubblico russo alcune tra le più significative opere dell’artista.
Salta all’occhio, in questi giorni, la polemica sull’installazione sulla facciata di Palazzo Strozzi fatta da Ai Weiwei, artista e fenomeno mediatico, consistente in una serie di canotti (gommoni) appesi a rivestire parte delle finestre del piano nobile dell’antico palazzo.
L’antico vulcano ormai spento del Monte Amiata veglia da secoli sui dolci profili dei colli senesi della Val di Chiana e della Val d’Orcia, valli intrise di storia e di arte, passaggi imprescindibili per le vie di pellegrinaggio verso Roma.
La sede londinese della ROBILANT+VOENA presenta la prima retrospettiva di Emilio Scanavino nel Regno Unito, 65 anni dopo la sua prima mostra personale presentata in questa città nel 1951.
Genio e memoria è la mostra che si terrà dal prossimo 5 novembre al Mart di Rovereto, dedicata al maestro futurista
Attraverso la selezione di pitture e sculture che vanno dal 1490 alla metà del Cinquecento, la mostra racconta l’arte nelle Marche del Rinascimento maturo e si snoda lungo un percorso cronologico e stilistico che accosta le opere di Lorenzo de Carris a quelle dei suoi contemporanei coma Luca Signorelli, Cola dell’Amatrice e Vincenzo Pagani.
La Galleria dell’Accademia di Firenze presenta la prima rassegna monografica dedicata al pittore fiorentino Giovanni di Marco (1385-1437), più noto come Giovanni dal Ponte, soprannome dovuto all’ubicazione della sua bottega in Piazza di Santo Stefano al Ponte a Firenze.
Rivive nelle sale milanesi della Andrea Ingenito Contemporary Art il mitico periodo della Dolce Vita romana attraverso le opere di tre artisti che in quegli anni brillarono di una luce di cui ancora oggi possiamo ammirare i riverberi: Giosetta Fioroni, Mimmo Rotella, Mario Schifano.
