“Oggi la critica è l’arte di cui abbiamo più bisogno”. William Gaddis
Una profusione di marmi incastonati nelle razionali linee di Piero Portaluppi. Massimo De Carlo ha trovato nuova sede a Milano, in Viale Lombardia 17 zona Piola, lasciando definitivamente gli spazi di Via Ventura, zona Rimembranze (Lambrate).
Prima personale in una istituzione museale italiana per Mika Rottenberg. Fino al 19 maggio 2019 al Museo d’Arte Moderna di Bologna (Mambo) va in scena la mostra dell’artista di origini argentine e israeliane, a cura di Lorenzo Balbi.
L’esposizione, curata da Melissa Harris, propone 42 opere fotografiche che raccontano l’amore idealizzato tra l’uomo e i propri compagni inanimati, surrogati sessuali e bambole che colmano il desiderio di maternità sono i protagonisti di storie inquietanti e al tempo stesso commoventi, in cui il limes tra realtà e finzione porta a riflettere sul valore di un oggetto in grado di sostituire l’essere umano.
La Street Levels Gallery di Firenze ospita la prima mostra di subvertising mai realizzata nel capoluogo fiorentino esponendo i lavori di Hogre, Illustre Feccia e Doublewhy.
Michelangelo aveva concepito la Sagrestia Nuova come un ambiente spirituale in cui equilibrio e prospettiva contribuivano ad esaltare la forza espressiva della luce, elemento fondamentale nella sua poetica.
L’artista, da sempre sensibile alla dialettica sociale, attraverso un linguaggio inedito composto da testi e immagini evocative offre un palcoscenico di spunti e riflessioni derivanti dalla lettura di quotidiani e testi di antropologia e psicologia che, nel corso degli anni, sono stati messi in relazione con tutta una serie di testimonianze di volontari e non che lavorano quotidianamente con i rifugiati.
‘Non c’è bellezza senza stranezza’. A Londra il sorprendente tributo della street art a Karl Lagerfeld trasformato in una icona
Il ministro Bonisoli annuncia 3600 nuovi assunti al Ministero per i Beni Culturali. Entro la legislatura si completerà il quadro delle 6000 assunzioni annunciate
A differenza delle precedenti, Caran d’Ache non segue un unico filone tematico ma condensa più direttrici di significato: partendo dall’idea che l’opera non si esaurisce mai nella sua singolarità l’artista dilata idealmente la tela presentando più serie dedicate a diversi soggetti che nell’insieme costituiscono un unicum narrativo.
La Vergine leggente di Antonello da Messina entra nella collezione del Museo Poldi Pezzoli grazie alla donazione di Luciana Forti, figlia dell’imprenditore mecenate Mino.
