“L’opinione è la regina del mondo”. Blaise Pascal
Immaginazione-Creatività e l’agenzia Anyway insieme per Ruotando 2014, mostra arte contemporanea, 21-28 maggio Spazio Lambrate Milano
“Путешествия учат больше, чем что бы то ни было. Иногда один день, проведенный в других местах, дает больше, чем десять лет жизни дома”, – эту фразу Анатоля Франса однажды произнес мой учитель, и я запомнила ее навсегда.
Недавно я посетила увлекательную выставку “National Geographic 125 лет. Большое Приключение.”, посвященную необычайным путешествиям, о которой я хотела бы рассказать вам сегодня.
О выставки рассказывает ее куратор, Гильемо Пеппе: “Для того, чтобы справиться с исключительным количеством запросов, полученных от школ и частных лиц, Специализированное Агенство “Палаэкспо” (Palaexpo) совместно с National Geographic, решили расширить рамки проведения выставки “National Geographic 125 лет. Большое Приключение.” до 13 июля.
Среди немногих, еще до официальной премьеры в США (23 мая 2014 года) и России (31 июля 2014 года), я уже посмотрела прекрасный фильм “Тропы” о Робин Дэвидсон, снятый по ее книге “Путешествия никогда не кончаются”, и хотела бы поделиться с вами своими впечатлениями.
Честно скажу, что в героине сюжета я узнала свои детские мечты и вспомнила о своих путешествиях по Австралии и другим странам мира, что, признаться было незабываемым переживанием и опытом. Как и в случае Роберт Дэвидсон, с детства приключенческую жизнь для меня идеализировал в своих рассказах мой собственный отец, рассказывая о дальних странах и о своих ближних и дальних путешествиях. Он читал мне истории о первооткрывателях, и мы часто мечтали вместе о далекой Бразильской Амазонке, непокорном Тихом океане, или об оранжевых барханах пустыни Виктория.
Вкратце расскажу вам сюжет, основанный на реальной истории: Робин Дэвидсон (Миа Васиковска) – молодая девушка, которая несмотря на кажущуюся нереальной мечту, все же добилась ее исполнения. А мечтала она об уединенном путешествии с четырьмя верблюдами и собакой, через пустыни Центральной Австралии.
Просматривая фотографии на выставке “National Geographic 125 лет. Большое Приключение” , мое внимание приковала одна фото-работа. Это была фотография доктора Джорджа Шаллера, сделанная в начале 1970-х. Тогда это были первые кадры, запечатлевшие снежных барсов в дикой природе, включая этот снимок самки Panthera Uncia, которая сидит на заснеженной скале в Пакистане, долина Читрал. National Geographic опубликовал первые фотографии снежного барса в дикой природе в ноябрьском выпуске 1971 г. И сегодня я хотела бы рассказать вам о легендах и поверьях, связанных с этим зверем.
Высоко в горах Седого Алтаая где сходятся границы России, Монголии и Китая, среди самых высоких вершин Сибири, разделенных глубокими долинами рек живет СНЕЖНЫЙ БАРС или, как называют его в народе, ИРБИС. Хищник из рода леопардовых, семейство кошачьих. В длину достигает 2,5 метров весом до 80 кг.Тонкое и гибкое тело на мощных лапах с очень длинным хвостом позволяет ему идти по снежным заносам и самым острым гребням гор. Ирбис не ищет легких путей,он идет на пролом. Чрезвычайно густой мех с плотным подшерстком позволяет барсу переносить 50-градусные морозы. Относительно малую голову украшает узор из черных пятнышек,а тело,расцветка из черных кольцевых линий и пятен на бело-сером фоне.Ряд анатомических особенностей,узор на голове роднит ирбиса с большими кошками,мурлыканье и мяуканье с малыми. Это промежуточное звено в полной мере захватившее высокогорье. “Царь гор”, “Хозяин Алтая”, “Снежная икона” каких только названий нет у него.
E’ ancora nell’aria la polvere di stelle di “50 Best Restaurants”, alias la notte degli Oscar degli chef che si
La “Storia del Paesaggio dal Seicento al Novecento” alla Basilica Palladiana ripercorsa tramite dettagli e finezze dei maestri in mostra. Tre secoli e due decenni di “magia cangiante per la visione e per la mente” attraverso una visione “in particolare” dell’esposizione. Pennellata dopo pennellata. Dai “capricci” e “vedute” lagunari del tris veneziano, Bellotto, Guardi, Canaletto, alle visioni prismatiche di Cézanne e ai campi di grano di Van Gogh.
15 апреля 2014 г. в Риме открылась масштабная выставка, которая призвана рассказать о тысячелетней истории этрусской цивилизации и особенно Черветери. Благодаря экспонатам, привезенным из коллекций музея Лувр и археологических музеев Италии и других стран, до 20 июля во Дворце Выставок можно будет увидеть шедевры этрусской культуры, такие как Саркофаг супругов, саркофаг Магистрата, плиты “Кампана” и другие уникальные артефакты, причем некоторые из них представлены публике впервые.
Черветери (итал. Cerveteri) в древности был городом-государством этрусков. Этот город сами этруски называли Кайзерайе, греки называли его Агилла, а после его завоевания римлянами в 358 году до н. э он был переименован в Цере (лат. Caere).
Именно Черветери посвящена эта выставка, рассказывающая об истории посредством 400 артефактов. Здесь много свидетельств высокого развития цивиллизации богатой и могущественной нациии этрусков – скульптура, расписные вазы, бронза и ювелирные изделия необычайной красоты.
Я не случайно привела цитату из «Грозы» Островского, именно «лучом света в темном царстве» художник Массимилиано Робино называет свои произведения, которые должны поставить свой цветовой акцент на значимость развития души в современном обществе, в котором зачастую о душе, как о категории говорят с сомнением.
Авотра картин представляет его творчество. Так и я, представляя современного итальянского художника Массимилиано Робино, расскажу, что за десятилетний период творчества он экспонировался в галереях Лондона, Парижа, Амстердама, был участником многочисленных выставок, в том числе 54-й Венецианской биеннале в 2011 году. В это же время выиграл престижный конкурс Marte Live по классу живописи. В 2013 году художник переехал жить в Москву, где был создан цикл работ “Теория Иллюминации” (The Illumination Theory).
Sin dall’antichità il teatro ha dato visibilità a diverse forme d’arte come la musica, la recitazione e la danza. Perché non farlo allora con pittura e scultura, tanto più se dedicate alla nobile espressività del palcoscenico? E ancor più se inserite in un contesto che mira a promuovere i giovani talenti artistici, liberandoli da spese per esposizioni, immagine e pubblicità?
Salire gli scalini di Palazzo Carminati è un’impresa. Una volta arrivati alla vetta si viene, però, completamente ripagati della fatica. La Fondazione Bevilacqua La Masa ospita qui sette degli artisti selezionati per lo storico programma di residenze a Venezia. Una scritta al neon lampeggia nello studio di Corinne Mazzoli (La Spezia, 1984; vive a Venezia): SALA GIOCCHI, vi si legge…
