“L’opinione è la regina del mondo”. Blaise Pascal
Bottega Luini. Officina di dolcezza. Lo Speciale di ArtsLife
В Москве продолжаются показы театральных постановок в рамках программы фестиваля «Золотая Маска». В этом году юбилейный – 20-й сезон и в афише фестиваля появилось много новых проектов. Но главное внимание по-прежнему привлечено к конкурсу.
В начале мне бы хотелось рассказать о прекрасном театре, построенном еще Сталиным (по первоначальному проекту – “Дом науки и Культуры”), а сегодня – лауреатом и призером многочисленных международных конкурсов.
Здание театра оперы и балета — крупнейшее в России: под огромным куполом может полностью поместиться московский Большой театр. Расположен театр на главной площади города, где я родилась – Новосибирска. После реконструкции в 2005 году новосибирский театр — один из самых наиболее современно оборудованных театров России.
В конкурсную программу «Золотой маски» Новосибирский театр оперы и балета вошёл с тремя постановками, с тремя балетами и все на музыку Стравинского. Два, очень известных – «Весну священную» и «Свадебку», показали вчера в один вечер. А третий – это что-то вроде раритета, репертуарной редкости. Это одноактный балет с пением по мотивам итальянской комедии масок «Четыре Пульчинеллы».
Исполнитель главной партии – Максим Гришенков – претендент на «Золотую маску». Образ Пульчинелло впервые воплотил в 2004-м – тогда в Новосибирском театре выпустили сценический вариант балета. В новом спектакле артист углубил образ. Аналогий и примеров из жизни не искал – погружался в собственную природу. Постигал – трансцендентное.
«Пульчинелло – это не то, что человек, – отмечает Максим Гришенков. – Это некое существо, которое может разделяться, к примеру, это вне понимания, на самом деле, обыкновенного человека». У этой истории запутанный сюжет. Двое неудачливых влюбленных. Две особы, влюбленные в Пульчинелло. Хотя его убивают – он все же не умирает. Меняется местами, переодевается, возрождается, множится. Дирижер Айнарс Рубикис – тоже номинант «Большой маски» – взялся за постановку с азартом. Неоклассицизм Стравинского – его давний интерес.
Il food è arte? Altrochè se lo è. E’ il concerto di tutte le arti che, oltre a coinvolgere tutti
Сегодня я хотела бы поделиться своими впечатлениями о музе творчества Луне и посвяшенному ей событию. Торжественный вечер в поддержку кампании “Познакомимся с Луной” был проведен вечером 3 апреля в Милане. Для меня это событие было сюрпризом, так как в своих стихах я часто наделяла Луну магическими и завораживающими свойствами, ее облик есть в моих картинах. К тому же побывав в Космическом Центре Кеннеди во Флориде, Луна кажется доброй знакомой.
“Луна в музее» – благотворительный ужин, организованный в Национальном музее науки и техники при сотрудничестве с Студией Морино по сбору средств для выставки фрагмента лунного камня принесенного на Землю астронавтами Аполло 17 в 1972 году, последней миссией человека на спутник нашей планеты Луну. Пожертвования, собранные в течение вечера составили более € 22,000.
Доходы от мероприятия в дополнение к € 21,800 собранным через веб-платформу инвестирования проектов “Краудфандинг” (Crowdfunding), которая будет еще активна до 30 апреля, если нажать на www.museoscienza.or/luna.
In questi giorni Milano è tappezzata di scatolette di “merda d’artista”; in ragione di 3 una sopra l’altra. E’ l’immagine
7 Апреля 2014 года, во прекрасном дворце Кузани, в самом сердце Брера – колыбели истории культуры и искусства Милана – прошло очень современное событие: долгожданное открытие Недели Дизайна, Фуори Салоне в рамках Международной Выставки Мебели и Дизайна.
По этому торжественному случаю во дворцовом парке расцвели не только прекрасные цветы, колорита добавили и красочные декорации “Ойкос”, мирового лидера отделочных материалов. В этом году компания Ойкос празднует свое 30-летие. И, после официальной части пресс конференции, мне удалось побеседовать с организаторами и самыми важными гостями вечера.
Так, главнокомандующий подразделением Ломбардии, генерал Антонио Пеннино, любезно рассказал мне об истории дворца Кузани, который в настоящее время принадлежит военным. “Здание дворца Кузани было построено в начале 16-го века. Но отдельные помещения достраивались до конца следующего столетия.
La mostra, le foto e l’intervista al curatore. Da consumarsi entro il 2 giugno a Palazzo Reale
Еще совсем недавно, в конце ХХ века, можно было констатировать: нет больше роскошных шляп с перьями, романтические из цветов улетели в прошлое, подхваченные ветром истории. Но вот пришел новый век, и в сезоне весна-лето 2014 настала пора модных головных уборов.
Коллекции дизайнеров всего мира изобилуют экстравагантными и креативными моделями. Какое потрясающее разнообразие цвета, форм и моделей!!! На подиумы вышли модели в ассиметричных шляпках с квадратными полями, колокольных шляпах под названием “торшер”, беретах, козырьках, изящных широкополых шляпах, японских шляпках и шляпах их ковбойских вестернов.
Конечно, среди множества всех вариантов можо найти и тенденции возвращения к более ранней, теперь уже исторической моде – тому времени, когда выглядеть не только стильно и модно, но и прилично для дамы было возможно лишь при налиции шляпки!
Сейчас в музее Палаццо Мадама в Турине проходит замечательная выставка, посвященная шляпкам туринских дам. Может быть, оттого, что Турин был резиденцией Савойской королевской семьи, а может быть, оттого, что самые модные шляпки делались в Париже, выставка называется на французский манер: “Chapeau Madame” (Шапо Мадам). Замечу, что на французском эта фраза – довольно забавная игра слов, которая может означать “Мадам, снимаю перед Вами шляпу”.
Stride con l’opulenza decorativa e il fasto della Galleria Borghese l’essenzialità scarna di Alberto Giacometti. È voluto questo contrasto, nella mostra in corso a Roma fino al 25 maggio, curata da Anna Coliva e Christian Klemm?
Con l’arrivo della primavera tornano le Giornate Europee dei mestieri d’arte (4-6 aprile) e Vacheron Constantin rinnova, a fianco della Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, il suo impegno per un’edizione italiana- che si svolgerà fino al 13 aprile a Milano- centrata sul tema della “trasmissione del saper fare”.
