PRESI DA UN VORTICE

TRIDIMENSIONALE

Rosso, arancio, verde, azzurro: i colori della Provenza, i colori dei paesaggi di Cézanne.

Il Maestro di Aix en Provence per 4 mesi sull’asse Milano – Parigi: Cézanne provenzale nel capoluogo lombardo e Cézanne et Paris in conflitto con i colleghi impressionisti e post-impressionisti al Musée de Luxembourg per poi ritrovarsi tutti a Tokio nella primavera prossima.

Una grande occasione internazionale per godersi tutta la rivoluzione pittorica di Cézanne anche se in realtà per Milano rappresenta una coincidenza non troppo fortunata perchè si vede sfuggire alcune opere promesse e purtroppo mai arrivate. 40 opere e non 60 come previsto data l’inattesa concomitanza degli eventi – 80 al museo parigino.

A chi mai avranno dato precedenza per i prestiti i musei francesi, a Palazzo Reale o al Palais du Luxembourg?

Sarà, ma la mostra milanese è di buon livello, manca qualcosa e si sente ma è da lodare il perfetto allestimento stile promenade provenzale tra i paesaggi aperti della Provenza e gli spazi chiusi degli studi d’artista dove Cézanne si ritirava nella concentrazione programmatica del suo lavoro. Tutto immancabilmente ispirato alla tavolozza del pittore tra l’ocra e il bluaccompagnato da grafiche in carattere Cézanne basato sulla calligrafia del pittore dai toni senape, bordeaux e azzurro polvere: una passeggiata nei luoghi del sud della Francia immersi nell’opera di Cézanne e i suoi ateliers du Midi.

Tutto questo come detto nella cornice di Palazzo Reale, sede delle grandi temporanee meneghine, fino al 26 febbraio 2012. E speriamo che non sia una delle ultime rassegne di valore che si prospettano in futuro visti gli ignoranti tagli della finanziaria e i bilanci in rosso della vecchia giunta. Vedremo cosa riusciranno a inventarsi i nuovi amministratori aspettando se Degas l’anno prossimo potrà danzare liberamente con le sue ballerine.

Nel dipinto Cézanne libera la tela dagli ultimi vincoli dell’ottica e della geometria:
il tronco degli alberi si è dissolto nei riflessi del cielo e del bosco in una vera e propria compenetrazione reciproca degli elementi naturali.

Le chiazze materiche d’azzurro e verde sembrano contaminarsi e fondersi vicendevolmente
creando nello spettatore l’impressione di trovarsi al centro di uno spazio tridimensionale vorticante.

Cézanne quindi, il padre dell’arte moderna, la ricerca profonda e drammatica dell’essenza intima del mondo sensibile tra creazione costantemente mutevole e la sua architettura immutabile.

La Provenza è il genius loci che ama, ispira e conosce intimamente, è il contesto umano, geografico e ambientale in cui si sviluppa la creatività di Cézanne, il luogo “della mente e della memoria” che ha percorso con i propri piedi, dove sente l’odore della terra, il calore delle rocce e il vento tra i pini: un favoloso microcosmo privilegiato dove poter creare le basi dell’arte moderna.
Perchè la ricerca pittorica di Cézanne rappresenta lo snodo e il passaggio fondamentale tra la tradizione ottocentesca – superando i principi impressionisti – e i fenomeni artistici del XX secolo, le avanguardie, il Cubismo, l’Astrattismo e le bestie selvagge dei Fauves.

La mostra passa attraverso i celebri ateliers provenzali di Cézanne a cominciare da Jas de Bouffan, la casa di campagna paterna, e lo studio sulla brulla collina di Lauves, posto ideale per svolgere il lavoro negli ultimi e più fecondi anni della sua carriera, per poi addentrarsi nei luoghi a lui cari come l’Estaque, Gardanne, Chateau Noir, Bibémus, dove realizza moltissime sue opere. Una produzione divisa tra l’en plein air che amava chiamare sur le motif e i lavori in studio dove rielabora, rifinisce e sviluppa i temi cominciati all’aperto ascoltando nel silenzio la propria interiorità – “cerco mentre dipingo“.

Prima degli ultimi lavori dei primi anni del Novecento tra composizioni astratte e acquerelli rarefatti dai colori illanguiditi non potevano mancare le uniche e personalissime nature morteindagate nei minimi particolari, elaborate spesso utilizzando fiori e frutta di carta perchè non si rovinassero nelle lunghe sedute, che rivelano l’evoluzione della concezione cézanniana dello spazio, la negazione dei valori prospettici tradizionali e l’importanza riconosciuta alla forma geometrica: un equilibrio creato all’interno del quadro scaturito dall’unione e dal contrasto di linee verticali, orizzontali e oblique, che si intersecano e si spezzano in quella che si suol chiamare “la pennellata costruttiva di Cézanne“.

“Studiare la natura, coglierne lo spirito ed esprimersi secondo il nostro temperamento“. Questo è Cézanne: l’artista non deve copiare la natura ma interpretarla senza prevaricarne l’essenza.

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