Steven Spielberg: dallo Squalo a Ready Player One, sette film del grande regista americano raccontati nel volume a cura di Andrea Minuz
Steven Spielberg non è solo uno dei registi di maggior successo del cinema americano, ma è anche un personaggio pubblico e un’icona della contemporaneità. In questo volume a cura di Andrea Minuz (edito da Marsilio) vengono analizzati sette suoi capolavori (Lo Squalo, E.T., Jurassic Park, Schindler’s list, Minority Report, Munich, Ready Player One) per tracciare i percorsi che caratterizzano la sua personalità autoriale.
Spielberg ha prima costruito un cinema cinema di grande intrattenimento, visto e letto su due livelli diversi (uno immediato e l’altro stottotestuale, caratterizzato di rimandi e citazioni alla storia del cinema), poi, affrontando la storia, ha fatto del cinema uno strumento di (ri)lettura e reinterpretazione del Novecento (e non solo, da Schindler’s List a Munich, poi a ritroso con Lincoln e di nuovo al contemporaneo con The Post).
Assieme a Clint Eastwood, Martin Scorsese e Woody Allen è uno dei grandi registi simbolo del cinema contemporaneo americano, ma nella sua poetica si intrecciano una diversità di temi e immaginari ben più ampi rispetto ai colleghi: dalla salvaguardia della memoria della Shoah alla nostalgia identitaria per gli anni ’80, dal divertissement più sfrenato alla cronaca politica. La sua è forse la filmografia che più di tutte è radicata nel nostro immaginario di spettatori, il suo impatto culturale enorme.
Ma nonostante questo, anzi forse proprio per questo, ancora oggi una parte della critica fa fatica a riconoscergli lo status di “autore”, riconoscendogli sì mestiere e senso degli affari (produttore e business man a capo del sistema piramidale di Hollywood) ma non un reale valore “artistico”, in maniera analoga a quanto era successo a Hitchcock prima di essere riabilitato dai tipi dei Cahiers du cinema.
Troppo popolare per essere un artista? Per comprendere la cifra autoriale di Spielberg va tenuto in considerazione l’ampio raggio delle sue attività: oltre 150 produzioni tra lungometraggi, serie TV e documentari. La sua dimensione pubblica e imprenditoriale non può prescindere l’analisi del suo lavoro come regista, ma anzi aiuta a far chiarezza sulla “cifra” della sua visione come narratore (oltre che come tecnico).
Questo volume pone il regista di Indiana Jones e Jurassic Park al centro di un’indagine di taglio accademico, aggiornata, lucide e al di là dei semplici biografismi. Una lettura fondamentale per capire a fondo uno dei protagonisti più influenti del cinema contemporaneo.
Andrea Minuz insegna Storia del cinema presso l’Università «Sapienza» di Roma. Ha scritto e curato numerosi volumi, tra cui La Shoah e la cultura visuale. Cinema, memoria, spazio pubblico (2010); L’invenzione del Luogo. Spazi dell’immaginario cinematografico (2011); Viaggio al termine dell’Italia. Fellini politico (2012). È membro del comitato scientifico della Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro e scrive di media e televisione per il quotidiano «Il Foglio».
