Frieze ha svelato i punti salienti dell’edizione del 20mo anniversario di Frieze London e dell’11ma edizione di Frieze Masters. Entrambe le fiere si svolgeranno dall’11 al 15 ottobre 2023 a Regent’s Park, a Londra e riuniranno le principali gallerie di 46 Paesi. «Un’ampia programmazione in loco e in tutta la città si svolgerà parallelamente alle fiere, in una celebrazione della più ampia comunità culturale londinese. Insieme, Frieze London e Frieze Masters sono una pietra miliare del calendario internazionale dell’arte e rappresentano un punto d’incontro globale per l’arte, le idee e le persone», hanno ricordato gli organizzatori.
Eva Langret, direttrice di Frieze London, ha dichiarato: «Quest’anno non vediamo l’ora di accogliere artisti, gallerie, istituzioni, collezionisti e appassionati d’arte da tutto il mondo per celebrare il nostro 20mo anniversario. Siamo lieti di celebrare l’occasione con l’edizione più internazionale della fiera, con espositori provenienti da sei continenti. Mentre il mondo dell’arte internazionale scende a Londra, ci auguriamo che lo spirito di collaborazione si diffonda in tutta la città e che tutti vedano brillare la nostra capitale culturale».
Nathan Clements-Gillespie, direttore di Frieze Masters, ha aggiunto: «Mentre celebriamo i 20 anni di Frieze London, riconosciamo anche il contributo che Frieze Masters ha dato a questa storia. La fiera offrirà la possibilità di scoprire opere dalla preistoria fino all’inizio del XXI secolo, dimostrando le connessioni nella produzione creativa attraverso i millenni. L’edizione di quest’anno vede un’alta concentrazione di artisti che hanno anche mostre presso stimate istituzioni londinesi, sottolineando come Frieze Masters sia una rara opportunità di entrare in contatto con opere di qualità museale».
Qui sotto potete trovare tutti gli stand più interessanti nelle anticipazioni provenienti direttamente dalle fiere.
La 20ma edizione di Frieze London: ecco cosa vedremo nelle principali gallerie internazionali
L’edizione 2023 di Frieze London vedrà la partecipazione di oltre 160 gallerie di spicco – con 28 partecipanti che festeggiano il loro 20° anno consecutivo a Frieze – che presenteranno un’ampia gamma di ambiziose mostre personali, collettive e tematiche.
La presentazione della Blindspot Gallery includerà Sin Wai Kin, candidato al Turner Prize; Angela Su e Trevor Yeung, rappresentanti di Hong Kong rispettivamente alla 59a e alla 60a Biennale di Venezia; e Xiyadie, oggetto di una recente mostra personale al Drawing Center di New York.
Clearing presenterà un’installazione personale di Marguerite Humeau in continuità con il suo ambizioso progetto di land art in Colorado, Orisons (2023).
Sadie Coles HQ presenterà una presentazione collettiva per celebrare il 20mo anniversario della fiera, rispecchiando la partecipazione della galleria alla prima edizione del 2003 con opere di artisti della galleria che hanno partecipato a quel primo anno, tra cui John Currin e Sarah Lucas.
Pilar Corrias presenterà una mostra personale dell’artista di Margate Sophie Von Hellerman, la cui installazione si ispira all’iconico parco divertimenti Dreamland, per sfidare e recuperare i cliché peggiorativi associati alla femminilità.
Edel Assanti presenterà nuove opere di artisti tra cui Julianknxx, il cui video immersivo coinciderà con la sua commissione per Barbican Curve e l’inclusione nella mostra della Tate Modern, “A World in Common”.
Stephen Friedman Gallery presenterà una personale dell’artista Leilah Babirye, con sculture in legno e ceramica che esplorano la costruzione di comunità tra ugandesi queer.
Hauser & Wirth esporrà il lavoro dell’artista innovativa Barbara Chase-Riboud in una mostra personale con sculture in bronzo della serie Standing Black Woman of Venice e recenti lavori su carta nel suo caratteristico stile di scrittura automatica.
La doppia presentazione della Taka Ishii Gallery unirà Tomoo Gokita, i cui dipinti assorbono influenze dal simbolismo al simulismo, e Goro Kakei, le cui sculture dimostrano una capacità unica di plasmare materiali disobbedienti in vivaci soggetti animati.
Casey Kaplan presenterà sculture a parete e libere dell’artista americano Kevin Beasley.
Lisson Gallery presenterà una nuova serie di dipinti dell’artista statunitense Van Hanos, ispirati ai recenti mesi trascorsi dall’artista come voyeur in una nuova città, Vienna.
Timothy Taylor ha invitato Claire Gilman (Chief Curator, The Drawing Center, New York) a curare una personale di Eddie Martinez sulla base della mostra del 2017 dell’artista al Drawing Center, in cui ha utilizzato uno sfondo “wallpaper”, composto da migliaia di disegni.
Focus
Focus presenta le presentazioni di gallerie attive da 12 anni o meno. Quest’anno debutta Stone Island come partner ufficiale, che mette a disposizione borse di studio per aiutare ulteriormente la partecipazione delle giovani gallerie. L’edizione 2023, con 34 gallerie di 18 Paesi, è consigliata da Angelina Volk (Emalin, Londra), Piotr Drewko (Wschód, Varsavia) e Cédric Fauq (curatore capo del CAPC Musée d’art contemporain Bordeaux).
Lo stand di Copperfield, con i dipinti di Larry Achiampong, interrogherà il whitewashing e i pregiudizi razziali nella programmazione e nell’immaginario dei videogiochi.
Uno stand condiviso da Heidi e Hot Wheels presenterà un nuovo film di Jordan Strafer che combina estratti della trascrizione del processo per stupro di William Kennedy Smith con scene d’amore dark e fantastiche, esponendo i temi dell’abuso di potere, dell’avidità e della corruzione.
HOA esporrà le opere di Mariana Rocha, la cui pratica interroga il corpo femminile, insieme a Laís Amaral, la cui pratica esamina il collasso ambientale.
Llano presenterà una personale di Débora Delmar che approfondisce i temi del colonialismo, della riproduzione delle immagini e della costruzione degli ideali nazionali attraverso simboli e monumenti.
Nicoletti esporrà nuove opere di Josèfa Ntjam, tra cui fotomontaggi che confondono narrazioni reali e fittizie del Middle Passage, in concomitanza con una performance dell’artista presso Forma Arts Media durante la Frieze Week.
PM8 / Franciso Salas presenterà delicate sculture di Marija Olšauskaitė in vetro colorato, appese al soffitto per enfatizzare la tensione della loro fragilità.
Public Gallery esporrà una personale dell’artista londinese Adam Farah-Saad, le cui opere multimediali sono un’ode a Londra e alle esperienze legate alle crociere.
Artist-to-Artist
Parte integrante delle celebrazioni per il 20mo anniversario di Frieze London, Artist-to-Artist vedrà otto artisti di fama internazionale proporre una mostra personale di un nome emergente. Artist-to-Artist presenterà: dipinti di Vanessa Raw, artista di Margate, che esplorano la sua suggestiva meditazione sul corpo femminile come paesaggio, a cura di Tracey Emin (Carl Freedman Gallery). Lavori video di Ayoung Kim, che esaminano la gig economy ed esplorano la memoria e la realtà virtuale, nominati da Haegue Yang (Gallery Hyundai). Una presentazione di Fabian Knecht, proposta da Olafur Eliasson, con Laughing is Suspicious, un’installazione composta da frammenti di abiti originariamente usati come mimetizzazione per proteggere gli obiettivi russi in Ucraina (alexander levy). Stampe collage su larga scala di Simonette Quamina che esaminano i modelli di migrazione, lo spostamento e il lavoro, proposte da Alvaro Barrington (Praxis). La serie di stampe corporee degli anni ’80 di Carlos Villa, che rivendica in modo radicale un’identità transculturale e sfida le prospettive coloniali, proposta da Anthea Hamilton (Silverlens). Nuovi dipinti di Deborah Anzinger, realizzati con pigmenti macinati dal carbone di cucina locale, che mettono in luce le diverse economie legate a questo combustibile, nominati da Simone Leigh (Nicola Vassell Gallery). Proposta di Rirkrit Tiravanija, una mostra di Wantanee Siripattananuntakul che presenta una collaborazione video e installativa con un pappagallo grigio africano di nome Beuys (Gallery Ver). Nuove sculture e stampe alla gelatina d’argento di Mark Barker, nominate da Wolfgang Tillmans, che indagano su come i processi corporei si manifestano nell’architettura (Shahin Zarinbal).
Frieze Masters: selezioni curate che attraversano la storia dell’arte
Frieze Masters offre l’opportunità di scoprire ed esplorare opere d’arte storiche, con oltre 130 gallerie che presentano opere che vanno dal paleolitico al XX secolo. Tra i punti salienti ricordiamo: Salomon Lilian porterà Portrait of a 50 Year Old Mani, firmato e datato 1635, di Frans Hals. Il dipinto non è stato esposto al pubblico da 112 anni e sarà visibile in concomitanza con la mostra dell’artista olandese alla National Gallery di Londra (ve ne avevamo parlato qui).
ArtAncient presenterà una selezione di asce europee dell’età della pietra del Paleolitico inferiore e medio, i primi periodi della storia dell’umanità.
Charles Beddington Gallery e Artur Ramon Art uniranno le forze con uno stand che presenterà opere di Pablo Picasso, Canaletto, Eppo Doeve e altri ancora. Una presentazione condivisa dalla Galerie Eric Coatalem, che presenterà i maestri francesi del XVII e XVIII secolo, e dalla Galerie G. Sarti, che presenterà opere di artisti italiani tra cui Simone dei Crocifissi, Biagio d’Antonio e Giulio Cesare Procaccini. Galleria Continua esporrà opere di Ai Weiwei, realizzate tra il 1983 e il 1999, tra cui alcuni dei suoi lavori più iconici, come Dropping a Han Dynasty Urn e June, 1994.
D’Lan Contemporary presenterà diversi dipinti acclamati dalla critica di Emily Kam Kngwarray, segnando la prima mostra personale di un artista australiano delle Australian First Nations a Frieze Masters. Gomide&Co esporrà di dipinti a olio dell’artista brasiliano Amadeo Luciano Lorenzato, che ha sviluppato semplici motivi nel corso di una vita che copre quasi tutto il XX secolo. Philip Mould & Company presenterà 500 opere d’arte britanniche, tra cui Rosalba Carriera, Boris Vasilyevich Anrep, Simon Verelst, Duncan Grant e Vanessa. Bell Jack Shainman presenterà una personale di El Anatsui, in concomitanza con la commissione dell’artista alla Tate Turbine Hall (ve ne avevamo parlato qui), con opere realizzate negli ultimi trent’anni.
Studio
Novità del 2023, Studio, curata da Sheena Wagstaff (Chair of Modern and Contemporary Art al The Metropolitan Museum of Art, New York dal 2022) è una sezione tematica che attinge allo spirito creativo legato ai luoghi del fare. In questa sezione Fortes D’Aloia & Gabriel e Sadie Coles HQ presenteranno una selezione di opere dell’artista brasiliana Lucia Laguna, ispirate ai panorami suburbani carioca del suo studio di São Francisco Xavier. Frankie Rossi Art Projects in collaborazione con Hazlitt Holland-Hibbert esporrà la nuova serie di dipinti Maelstrom di Maggi Hambling. Queste opere segnano il ritorno della Hambling allo studio dopo un attacco cardiaco quasi fatale avvenuto lo scorso anno.
La personale di Arlene Shechet alla Pace Gallery sarà la prima grande presentazione dell’artista nel Regno Unito e riunirà le serie Together e Once Removed. In collaborazione con Sam Fogg, lo stand esporrà anche il manoscritto medievale miniato Book of Hours, che ha ispirato concettualmente e visivamente la pratica dell’artista.
Sprüth Magers presenterà una retrospettiva personale di Hyun-Sook Song, con una selezione di opere che abbracciano la carriera dell’artista. White Cube riunirà lavori storici e recenti di Mona Hatoum, che spaziano da materiale di riferimento raramente esposto a sculture che manifestano elementi come il web e il corpo.
Modern Woman
Quest’anno viene inoltre introdotta Modern Women, una sezione dedicata alle presentazioni personali di donne artiste, curata da Camille Morineau (cofondatrice di AWARE) e AWARE (Archive of Women Artists, Research and Exhibitions). Tra i punti salienti figurano: opere degli anni ’60 e ’70 di Faith Ringgold, che dimostrano il profondo impegno dell’artista per la giustizia sociale e l’equità attraverso una varietà di media (ACA Galleries).
Una selezione di opere su carta della pionieristica modernista brasiliana Tarsila do Amaral, datate dal 1924 al 1956, che rappresentano la maturazione poetica della sua pratica artistica (Almeida & Dale). Una presentazione personale dell’artista coreana Kangja Jung, che ha posto il corpo delle donne al centro del suo lavoro per satireggiare le ideologie di genere tradizionali durante gli anni ’60 e ’70 (Arario Gallery).
Disegni grafici generati al computer e creati attraverso il caso algoritmico da Vera Molnár, invitata a partecipare alla 59a Biennale di Venezia nel 2022 (Vintage Galeria).
Spotlight
La celebre sezione Spotlight di Frieze Masters, curata per la prima volta da Valerie Cassel Oliver (Sydney and Frances Lewis Family Curator of Modern and Contemporary Art al Virginia Museum of Fine Arts), torna con presentazioni personali di influenti artisti del XX secolo. Quest’anno, Spotlight sarà incentrato su opere trascurate che vanno dagli anni Cinquanta agli anni Settanta. Tra i momenti di maggiore ricordiamo: Cecilia Brunson Projects esporrà opere di Judith Lauand. Rinomata come la “First Lady of Concretism”, Lauand era l’unico membro femminile del Grupo Ruptura, l’avanguardia pionieristica dell’astrazione in Brasile.
Berry Campbell esporrà sei dipinti dell’espressionista astratta Ethel Schwabacher del 1945-59, realizzati durante l’apice del movimento e della carriera poco apprezzata dell’artista. Susan Inglett Gallery ricreerà elementi dell’installazione di Maren Hassinger al LACMA del 1981, On Dangerous Ground. Kisterem presenterà una mostra personale di rilievi astratti di Anna Mark, incentrata su un decennio chiave della sua carriera, gli anni Settanta. Sicardi Ayers Bacino presenterà una personale di opere dell’artista venezuelana Elsa Gramcko, la prima presentazione dell’artista nel Regno Unito, con i suoi primi esperimenti degli anni Sessanta.
Stand Out
Luke Syson (Director e Marlay Curator of the Fitzwilliam Museum, Cambridge) torna per il terzo anno consecutivo a curare Stand Out, una sezione dedicata alla sfida delle gerarchie tradizionali dei media, in gran parte obsolete nell’arte contemporanea. Quest’anno Stand Out esplora la potenza e i molteplici usi del colore, con opere di spicco quali: oggetti che illustrano vari aspetti del colore nell’antica Cina, dalle ceramiche neolitiche ai bronzi arcaici e a una scultura in pietra policroma della dinastia Sui (Gisèle Croës); il Cofanetto Baird, che appartiene a un raro gruppo di cofanetti d’avorio a tema profano creati nel XIV secolo durante l’apogeo della miniatura gotica francese (Sam Fogg); una mostra personale con le opere di Elizabeth Fritsch CBE, ampiamente celebrata per il suo approccio innovativo alla ceramica, che ha spinto i confini della giustapposizione dei colori (Adrian Sassoon); gli intricati arazzi dell’artista tessile francese Simone Prouvé in dialogo con le serie Macrogauze e Anglefell del maestro tessitore britannico Peter Collingwood, per celebrare gli approcci tecnici e innovativi alla tessitura a mano (Rose Uniacke).
