ArtReview ha appena annunciato la sua Power100, la raccolta annuale delle 100 figure più influenti nel mondo dell’arte stilata dalla rivista. La lista è prodotta da una giuria segreta di 40 persone sparse in tutto il mondo. Nan Goldin è in cima alla 22esima edizione. L’artista pioniera delle controculture e dei gruppi emarginati quest’anno troneggia su una lista dominata da artisti che usano le loro piattaforme non solo per discutere di libertà ma anche praticarla, intervenendo con fatti ma anche con parole (e immagini) nelle urgenti questioni sociali e politiche del momento attuale. Sebbene l’elenco non rifletta alcuna politica specifica (molti sarebbero fondamentalmente in disaccordo tra loro su molte questioni), registra un passaggio dalla teoria alla pratica nel suo senso più ampio.
LA TOP TEN DI POWER 100 ARTREVIEW
Nan Goldin
Hito Steyerl
Rirkrit Tiravanija
Simone Leigh
Isaac Julien
Ibrahim Mahama
Theaster Gates
Steve McQueen
Karrabing Film Collective
Cao Fei
Il lavoro della Goldin nel corso di quattro decenni è arrivato a esemplificare come un artista possa rappresentare e difendere coloro che sono stati spesso ignorati ed esclusi da chi detiene il potere. Dall’epidemia di AIDS negli anni ’80 al più recente scandalo della dipendenza da antidolorifici che ha travolto l’America, la miscela di intimità personale e sostegno pubblico di Goldin ha influenzato una generazione di artisti e li ha incoraggiati a confrontarsi con i poteri costituiti, dai musei d’arte a quelli più importanti. che cercano di controllarli – dagli sponsor aziendali ai governi.
In linea con ciò, gli artisti compongono l’intera top ten della lista per la prima volta nella sua storia, condividendo tutti una causa comune non semplicemente creando lavoro per musei e gallerie, ma anche usando il loro status per sostenere e realizzare un cambiamento sociale più ampio. Invece di tornare al “business as usual” dopo la pandemia di COVID-19, il mondo dell’arte sta ora assistendo al consolidamento di una tendenza in cui le questioni sociali e politiche sono (nel bene e nel male) inestricabilmente parte del modo in cui gli artisti comprendono la funzione del loro lavoro. nella società. Si tratta di artisti che utilizzano il proprio lavoro, e la piattaforma fornita dal loro successo, per plasmare comunità e intervenire nel discorso pubblico: dal film (n. 8) di Steve McQueen sul disastro della Grenfell Tower a Londra, come catalizzatore per il cambiamento legislativo; e (n. 3) le interazioni sociali aperte e inclusive di Rirkrit Tiravanija a Chiang Mai, New York e in molti luoghi intermedi; al (n. 2) i video saggi di Hito Steyerl sul capitalismo globale e i suoi interventi nelle controversie in corso in Germania riguardo all’antisemitismo, sia all’interno che all’esterno del mondo dell’arte. In un’epoca in cui le questioni sociali sono al centro di una cultura pubblica conflittuale e spesso polarizzata, gli artisti sono figure influenti, motivo per cui occupano complessivamente quasi il 40% dei posti nella lista.
Man mano che l’influenza degli artisti è cresciuta, è cresciuta anche quella dei curatori, dei networker e degli intermediari della cultura critica del mondo dell’arte. Rappresentando un quinto della lista, i curatori sono fondamentali per una cultura globale di grandi mostre pubbliche, in cui quello che è stato definito il Sud del mondo sta diventando un attore importante.
Nel loro accesso alle grandi biennali e triennali, i curatori sono determinanti nel guidare (e spesso stimolare) la discussione pubblica su questioni come l’ambiente e il cambiamento climatico (Lucia Pietroiusti, n. 65), le storie coloniali e postcoloniali e il rapporto con il presente ( Natasha Ginwala, n. 94), i diritti fondiari e i diritti delle popolazioni indigene (Candice Hopkins, n. 46), e il presente e il futuro dell’umanità e le tecnologie emergenti (Legacy Russell, n. 98). Mentre un lato della lista del Potere riflette la forma in rapida evoluzione e il costante cambiamento della cultura critica del mondo dell’arte, nonché l’importanza di modelli organizzativi alternativi, la lista del 2023 rileva anche la persistenza e la crescita del volto commerciale di lunga data del mondo dell’arte: il mondo dell’arte. mercanti e fiere d’arte. Mentre i galleristi continuano a cercare nuovi collezionisti e nuovi mercati, l’elenco registra la crescente influenza di una manciata di gallerie commerciali ora molto grandi, multigalleria (e multicontinente), i cui imperi abbracciano le Americhe, l’Europa e l’Asia, come Larry Gagosian (n. 12), Mendes Wood DM (n. 61), Prateek Raja & Priyanka Raja di Experimenter (n. 62) e Mariane Ibrahim (n. 73). Allo stesso modo si stanno consolidando le catene di mega fiere d’arte quali Frieze di proprietà statunitense (n. 54) e Art Basel in Svizzera (n. 51).
