Attenzione alle false aspettative di felicità propagandate dalle favole. Intervista all’artista fotografa israeliana Dina Goldstein
Dina Goldstein (Tel Aviv, 1969) è una fotografa nota in tutto il mondo per le sue serie, pop e irriverenti, nelle quali muove delle critiche alla società contemporanea e ci mette in guardia dalle false aspettative di felicità propagandate dalle favole. I suoi tableaux fotografici, molto elaborati, sono frutto di messe in scena accurate e ricostruzioni ad hoc, come nel caso della serie “In the Dollhouse”, in cui sono state ricostruite le ambientazioni delle stanze della casa di Barbie e Ken. In questa serie, con un racconto tagliente, la Goldstein sonda il loro rapporto di coppia tossico, che vede Barbie infelice e frustrata.
Con “Fallen Princess” Goldstein distrugge il mito del “per sempre felici e contenti” ricontestualizzando le eroine Disney che ora si trovano a dover affrontare delle pesanti sfide, mentre in “God of Suburbia” l’artista spinge gli spettatori a interrogarsi sul significato e sulla rilevanza dei miti e delle divinità antiche nelle nostre vite odierne, mettendo in evidenza il desiderio contemporaneo di identità, potere e scopo all’interno della routine ordinaria della vita suburbana. Lo scontro tra il mitologico e il comune porta alla luce l’universale ricerca umana di significato e il desiderio di trascendere i confini del quotidiano.
E ancora la serie “10 Commandments”, dove cerca di esaminare la composizione socio-politica dell’America attraverso le sue icone politiche, ovvero le figure presidenziali che segnano i capitoli più importanti e controversi della storia americana. Questa è l’intervista che Dina Goldstein mi ha rilasciato in esclusiva per Artslife dove parliamo del suo lavoro e di tanto altro…
Il tuo lavoro cerca di disinnescare le narrazioni convenzionali, toccando vari temi, dalla relazione di coppia, alla religione, all’universo femminile, alla politica. Da dove nasce questo tuo approccio? Perché decidi di affrontare queste tematiche? Ci racconti la genesi delle della serie sopra menzionate?
I temi dei progetti mi vengono in modo del tutto involontario. Il processo è intuitivo e si basa sulle circostanze della mia vita in quel momento. Quindi creo opere che si basano sul mondo che mi circonda e sulle mie circostanze personali. Mi concentro principalmente sulla condizione umana e sulle influenze culturali. Mi piace esaminare il lato oscuro della società. I personaggi nei miei pezzi sono solitamente rapidamente riconoscibili e sono diventati parte del nostro immaginario comune. Questo è il mio mezzo per presentare un tema. Il mio primo progetto su larga scala è stato ispirato dalla mia bambina Jordan.
Quando è venuta da me entusiasta delle principesse Disney, ho voluto sapere perché. Mi sono immersa nella Disney e nelle fiabe originali per capire meglio perché le bambine della sua età sono così affascinate da questi personaggi immaginari. L’immersione profonda mi ha aiutato a capire come le donne e le bambine siano convinte da narrazioni datate, che spesso rappresentano i personaggi femminili come vittime. Nel caso della Disney, le narrazioni sono così distorte da incoraggiare un finale “e vissero felici e contenti” a qualsiasi costo. Ho realizzato In The Dollhouse dopo aver osservato la mia figlia più piccola Zoe e le sue amiche giocare con le bambole Barbie e Ken.
Sono rimasta sorpresa nel vedere come le bambine osservano e mostrano le aspettative di genere. Per questo progetto abbiamo costruito un set di una casa delle bambole con tre stanze per mettere in scena una narrazione sequenziale in 10 parti. Nella mia versione Ken trova il suo vero sé e si distacca emotivamente da un matrimonio codipendente. Barbie non se lo aspetta e ha un crollo mentale. Ogni immagine richiede un delicato equilibrio tra narrazione e interpretazione da parte dell’osservatore. 10 Commandments è stata una reazione all’elezione dell’imprenditore e personaggio televisivo, nonché misogino, Donald Trump.
Credo che molte persone siano rimaste molto sorprese ed esitanti riguardo alla sua presidenza. Da studente ho studiato Scienze politiche e mi sono sempre interessata alla politica internazionale. Ciò che mi disturba di più è il modo in cui la religione si è infiltrata nell’organismo politico statunitense. Ciò ha portato a politiche che hanno riportato indietro i diritti delle donne, una questione che mi preoccupa profondamente.
Quindi in questo caso ho abbinato ogni comandamento a un presidente degli Stati Uniti per illustrare come gli Stati Uniti si siano allontanati così tanto dalla loro iniziativa fondante e dalla Costituzione. Il mio ultimo progetto, la cui uscita è prevista per questa estate, riguarda le modelle femminili più popolari raffigurate nei capolavori. Nel corso della storia dell’arte, i pittori maschi hanno spesso utilizzato la forma femminile come soggetto centrale, spesso ritraendo le donne come simboli di bellezza, fertilità, sensualità. Sebbene queste rappresentazioni riflettessero spesso lo sguardo maschile, inquadrando le donne come oggetti del desiderio piuttosto che come individui autonomi. Qui inverto le dinamiche rappresentando le modelle femminili che sono diventate esse stesse iconiche, superando persino i loro creatori. Intrecciate sono la critica e il commento sociale; l’ambiente, la disparità sociale e la condizione umana.
Quando identifichi un tema su cui lavorare, come si sviluppa il tuo processo creativo nel contesto della fotografia di scena ?
Di solito lavoro in serie di 10 pezzi. Mi piace presentare un progetto lungo in cui ogni singolo pezzo è autonomo, tuttavia il tema più ampio è rappresentato all’interno della serie completa. Inizio scegliendo il tema generale, quindi a ogni personaggio viene presentata una posizione e una narrazione che lo pianta saldamente nelle circostanze umane. Il modello e la posizione sono più importanti per il mio processo. Se non scelgo la persona giusta o se l’ambiente non è convincente, la fotografia non avrà successo. L’altro elemento importante è l’illuminazione.
L’aspetto e la sensazione dell’immagine fanno la differenza nel modo in cui l’osservatore percepisce l’immagine. Questo stabilisce un tono che trasmetterà il messaggio in un modo specifico. Ciò che stai evidenziando e ciò che rimane nell’ombra. Lavoro con un budget ridotto e una troupe ridotta per realizzare le mie creazioni. Tutto viene fotografato dalla macchina fotografica e poi unisco le immagini alle lastre. Un processo molto vecchio, ma con l’uso di Photoshop per unire il tutto. Qui non viene utilizzata alcuna intelligenza artificiale!
Quali atmosfere vuoi trasmettere con le tue opere, dalle serie Fallen Princess , In the Dollhouse a God of Suburbia fino 10 Commandments?
Sto creando un commento sociale, ma voglio anche applicare umorismo e ironia a ogni immagine. Spero che ci sia un buon equilibrio di entrambi nei miei lavori. Sì, c’è un messaggio, ma anche umanità ed empatia. L’opera è comprensibile perché racconta il modo in cui gli esseri umani hanno costruito le proprie convinzioni e la propria realtà.
Come definiresti te stessa come artista e il tuo lavoro?
Sono un’artista indipendente che lavora con la fotografia per attirare l’attenzione su come le influenze culturali influenzano l’umanità. Lo faccio facendo commenti sociali all’interno di opere fotografiche. Uso la fotografia non solo per creare belle immagini, ma per trasmettere la mia visione del mondo. All’interno di questo universo posso presentare una visione surreale e incorporare una forte voce femminile.
Nelle tue opere il lieto fine è lontano, come vedi i rapporti umani e la società in questo periodo storico?
Mi identifico di più con le fiabe originali che erano parabole oscure. Il concetto di “e vissero tutti felici e contenti” può essere pericoloso, soprattutto per le giovani menti. Credo che i bambini debbano imparare come affrontare la vita per avere successo in un mondo pieno di sfide e barriere.
Il tipo di colorazione che usi nelle tue opere, le atmosfere hanno sempre un tocco surreale, come mai?
Il mio processo dipende dalle tecniche di illuminazione per creare un’atmosfera drammatica. Utilizzo molte luci e accessori fatti a mano. Il processo è di origine cinematografica, ma utilizzo gli stroboscopi per creare lo stesso effetto. Questo è un po’ più difficile delle luci continue perché non riesco a vedere l’illuminazione mentre scatto. Tuttavia, collego la mia Hasselblad e posso regolarla sul set. Ho anche una solida base nella teoria dei colori. Ogni location, guardaroba e oggetto di scena è selezionato con molta attenzione e considerazione per aggiungere qualcosa alla composizione.
