Diana Avgusta Stauer, Autore presso ArtsLife

MAO празднует год лошади. Выставка “Небесные лошади”.

Согласно восточному календарю, 2014 – год лошади. И в связи с этим, как дань уважения к этому существу, 20 ноября 2014 года в Музее искусства Востока в Турине открывается выставка “Небесные Лошади”, изображения лошадей и всадников в древнем Китае.

Обратимся к древнекитайской философии. В рамках ее представлений время на небесах и на земле течет по разному. Поэтому для обозначения времени использовались земные и небесные знаки. Символ Небеcного состояния времени наступающего года «Дерево» несет с собой свойства одноименного первоэлемента: управляющее направление восток, характеризующий цвет сине-зеленый, присутствие этого элемента означает наличие жизненных сил. Все знаки земной ветви является порождением небесных стволов – так “Лошадь” наследует признаки ствола элемента «Огонь» в стадии «ЯН» и, кроме того, еще и лучшие качества земной лошади (сила, выносливость стремительность и ум).

Лошади были символом могущественного социального статуса для китайской элиты всех времен, а также одним из наиболее представленных в искусстве императорского Китая объектов. Время текло… и образ лошади – символизировавший благородство, элегантность, скорость и мощь, обогатился еще и сверхъестественными значениями, доказательства чему исследователи находят на страницах легендарных исторических источников. Среди наиболее известных из древнекитайских мифов является тот, что описывает “небесных лошадей,” особенных лошадей, способных нести тех, кто ехал по земле бессмертных.

Diana Avgusta Stauer

Royal Cavalry of the Sultanate of Oman: the equestrian art in photography and video in Verona.

Everyday we find ourselves in the new time and space: we are visiting different cities, meeting new people, discovering something new and learning.

Being passionate about the equestrian art, as I have spent several years in the Junior Olympic Reserve School of Equestrian Arts in Siberia, where I practiced the discipline of horse jumping, Fieracavalli in Verona, the biggest horse fair in the world, is always an event that I am looking forward to attending. This year I was surprised to find in one of the exposition pavilions an oasis of culture, awareness and equestrian traditions represented by the Royal Cavalry of the Sultanate of Oman.

However, for me, a passionate traveller, who loves arabic culture and art, this unexpected meeting was almost a gift of a destiny, shall we say, the chance to get to know the “real” Oman. And indeed, I was welcomed with the traditional coffee and lukum and even the music of the bagpipe. That was another surprise, rooted in history. I was surprised to discover that the Great Highland Bagpipe is a common musical instrument the Middle East where the British military’s use of pipes made a favourable impression many years ago. Piping spread to Arabic countries such as Jordan, Egypt and Oman, some of whom had previously existing bagpipe traditions. In Oman, in particular, the instrument is called “habban” and is used in cities such as Muscat, Salalah, and Sohar.

Diana Avgusta Stauer

The Heritage of Art: Mimmo Paladino – Mohanna Durra.

In the ancient times, if the two kingdoms would have an issue to solve in a military way, it was often practiced, in order to spare innocent lives, that the powers of the countries be measured by the fight of the two strongest warriors, each representing its motherland. The time has changed the borders of the kingdoms and the traditions. And nowadays a remote idea of this tradition I would hear in the project, that was inspired by the passion for arts of H. R. H. Princess Wijdan Al Hashemi.

From 25th November 2014 to 19th January 2015 in Jordan, at The Jordan National Gallery of Fine Arts will take place an important exhibition: “The Heritage of Art. Mimmo Paladino – Mohanna Durra”, that will compare a great Italian artist with a great Jordanian artist, together with their three respective followers.

The exhibition has two purposes. The first one is to provide a snapshot of contemporary Italian and Jordanian art by associating two major artists – who have both been closely linked to some of the fundamental phases of the international art scene since the 1970s – with the current generation of artists who are charting a new constellation that is aligned with the latest global trends.

Diana Avgusta Stauer

Леонардо и королевские сокровища: выставка в Турине

С 30 октября по 15 января 2015 года в Турине можно посетить выставку “Леонардо и королевские сокровища”, где собраны более 80 произведений искусства. Прекрасная возможность увидеть прижизненный “Автопортрет”, “Портрет девушки”, Кодекс о полете птиц и десять листов Леонардо да Винчи, рисунки Рафаэля, Карраччи, Перуджино, Ван Дейка, Рембрандта, Тьеполо, а также манускрипты, карты и другие графические произведения и объекты из бесценной коллекции Королевской библиотеки.

Diana Avgusta Stauer

Paolo Scheggi in London.

Sometimes, paradox as it might sound, less time you have, the more things you actually manage to combine. Thus, during my short but fruitful visit to the UK I made an unexpected discovery: there is an interesting exhibition featuring ca. 30 paintings of Italian artist Paolo Scheggi who lived and worked in Milan in the very heart of London. What a surprise, I thought, just coming from Milan for a couple of days, I immediately found “una mostra del’artista Milanese”, as Italians say. And it is very interesting because I have recently been shown an artwork of Lucio Fontana in one of the private collections of my friends in Turin and when I saw the artworks, I immediately felt that they must be of the similar period…

In fact, when you walk in to the gallery, you are alone with the artworks of Scheggi during the 1960s: the seminal and crucial creative decade prior to his death in 1971 at the tender age of 31.  

Diana Avgusta Stauer

Художественная выставка Дианы Августы Штауэр “Дамы Мира”.

“Дамы мира” (“Ladies of the world”) – персональная выставка художницы Дианы Августы Штауэр, которая состоится в пятницу 7 ноября в 6:30 вечера в концептуальной галерее “SPACE”, ул. Савона 97, Милан. Диана Августа Штауэр создала несколько тематических коллекций картин, черпая вдохновение в своих путешествиях по миру. Тема этнической и современной красоты женщин особенно привлекает художницу. Единство женщин во всем мире в их страсти к жизни и загадки души. Художница выразила свое глубокое признание мощной женской энергии. Женский взгляд завораживает, и не важно к какому историческому периоду и какой стране принадлежит женщина.Тема выставки позволит вам окунуться в мир фантазий, вне времени и пространства, отправив вас в уникальное путешествие, которое имеет особенное значение здесь и сейчас.

Diana Avgusta Stauer

Фестиваль русской моды в Милане

Фестиваль русской моды, организованный Società Italia в Центральном выставочном зале в Милане, является исключительной витриной и стартовой площадкой для молодых авангардных дизайнеров

Diana Avgusta Stauer

Симон Бокканегра. Театр Ла Скала.

С 31 октября по 19 ноября 2014 в Театре Ла Скала можно увидеть прекрасное творение
Джузеппе Верди “Симон Бокканегра”. Прекрасные костюмы и декорации и зачаровывающая музыка.
Это мелодрама с одним прологом и трех действиях.
Либретто Франческо М. Пьяве. Продолжительность: 2 часа 55 минут, время антракта включено.
Исполняется на итальянском языке с электронным либретто на итальянском, английском.

Diana Avgusta Stauer

Антология: выставка Сандро Пармеджианни

Провинция Милан в галерее Spazio Oberdan, с 17 октября по 9 ноября 2014, принимает особую гостью ретроспективную выставку Сандро Пармеджианни (Милан, 1910-2003), выбор произведений из художественного периода 1940- 1970 гг.. Выставка проводится при поддержке провинции Милана / Департамента культуры; куратор выставки – экс-министр культуры – Витторио Сгарби, в сотрудничестве с Альдо Колонелло и Ремидо Пармеджианни.

В течение своей долгой жизни Пармеджианни пережил несколько периодов живописи, как художника: он занимался фигуративной живописью и писал ландшафты, пройдя творческий путь от пост-импрессионистской матрицы Ломбардии до новых веяний в искусстве с сильным уклоном в сторону кубизма (возможно, это был его самый важный период), и потом он осуществил переход к абстрактной вселенной, став более опытным в использовании ярких цветов. Сандро Пармеджианни был признанным мастером цвета.

Diana Avgusta Stauer

Дамы Поллайоло: портреты Флорентийского Возрождения.

7 Ноября 2014 в Музее Польди Пеццоли открывается экстраординарная выставка, тематика которой вращается вокруг символа музея, знаменитого портрета молодой женщины, кисти Пьеро дель Поллайоло, около 1470г.

Эта картина считается одним из величайших шедевров портретного мастерства флорентийского Возрождения, и впервые в своей истории, будет представлена публике рядом со своими тремя “сестрами”. Собрание различных экспонатов: картин, рисунков, скульптур, ювелирных изделий и вышивки – подчеркивает разносторонние таланты братьев Поллайоло, а также разнообразие методов их ремесла. Важность этой выставки заключается не только в высоком качестве работ, но и вечной дискуссии по вопросам авторства. До сих пор, по сути, критики высказывали различные мнения относительно разделения труда между двумя братьями. Посещение выставки Дамы Поллайоло, возможно, даст вам ответ на этот вопрос.

Diana Avgusta Stauer