“Oggi la critica è l’arte di cui abbiamo più bisogno”. William Gaddis
Prima edizione del premio, che avrà cadenza biennale, dedicato alla scultura contemporanea, sostenendo i giovani artisti nell’utilizzo del marmo
Non c’è un angolo della cittadina che non sia invaso da persone che cercano, cartina alla mano, le varie sedi in cui si svolge la settima edizione della rassegna della Fotografia Europea Reggio Emilia 2012
Come volevasi dimostare: Milano, Via Galvani angolo Via Fara, Martedì 15 maggio 2012 ore 6.40: Si sgombera
L’avevamo visto lo scorso anno con times2 da Federico Luger a Milano, a indagare sui concetti di tempo e ripetizione con quell’attitudine che richiamava molto il concetto di durata (durée) con cui il filosofo francese Henri Bergson identificava il tempo della vita.
Dal 5 maggio il collettivo di artisti milianesi “I Lavoratori dell’Arte” hanno occupato Torre Galfa a Milano per far nascere un nuovo centro per le arti
British Black “Sinapsi”, la mostra di Jonathan Guaitamacchi presso Giampiero Biasutti arte moderna e contemporanea
Che l’artista sia un personaggio eccentrico e dall’indole originale fa parte della Storia, ma che il suo stesso modus vivendi diventi la componente principale del suo operato è una necessità con cui i maestri di oggi devono confrontarsi
Un artista che combatte per la verità, per la giustizia e per il futuro del suo paese. Ai Weiwei trasforma il suo dissenso e il suo impegno civile in opere d’arte. Le sue provocazioni, più o meno esplicite, sono decodificate, comprese e ascoltate da un pubblico globale che ammira il suo talento e il suo coraggio. L’artista accoglie e rielabora la ricca tradizione Cinese in chiave moderna, riproponendo oggetti e ornamenti caratteristici del passato come semplici ready-made. Ai Weiwei si adatta alla concezione contemporanea dell’arte senza però ignorare l’importanza del passato.
Solitudine, inquietudine, malinconia. De Chirico ha dato riconoscibilità a pene e angosce dell’immaginario collettivo, dalla catastrofe della prima guerra mondiale, alle ansie più variegate, fisiche e metafisiche. Personaggi e oggetti, che non erano mai stati presi in considerazione dalla pittura prima di allora, coesistono in uno stesso contesto creando un senso di straniamento.
I difensori della bellezza e gli ultimi “lacchè” del consumo
