Recensioni nella critica dell’arte
«Van Dyck rende slanciate le figure che Rubens faceva troppo tozze; vi mette meno muscoli, meno rilievo, meno ossa e sangue»: questo il giudizio che di Antoon Van Dyck forniva, nel 1877, Eugène Fromentin nel suo Les Maîtres d’autrefois, saggio di vasta fortuna e, per molti d’allora, sorta di iniziazione alla pittura belga e olandese.
Il 2018 ha visto Maria Lai protagonista in diverse occasioni, dalla mostra di Firenze all’incontro organizzato dalla M77 Gallery di Milano.
Nuove sale e due grandi mostre coronano il lavoro di più di due anni di studio e ricerca con grandi novità legate, anche e soprattutto, ai supporti tecnologici d’avanguardia che accompagneranno il visitatore all’interno del percorso espositivo, per una fruizione consapevole e approfondita.
In circa 70 opere, una grande monografica riscopre l’afflato teatrale e drammatico dell’artista elvetico Henry Fuseli che si ispirò a Shakespeare, e sviluppò un Romanticismo condizionato dal pensiero. Al Kunstmuseum di Basilea, a cura di Eva Reifert, fino al 10 febbraio 2019. Basilea. Quelle atmosfere drammatiche circonfuse di indagine psicologica fanno di Johann Heinrich Füssli (1741-1825) – noto come Henry Fuseli dopo il trasferimento in Gran Bretagna -, uno dei pittori più colti e innovativi della sua epoca, capace di influenzare notevolmente l’arte europea dei decenni successivi. Destinato dal padre alla carriera ecclesiastica, studiando letteratura al Collegio Carolino di Zurigo ebbe la possibilità di approfondire la sua cultura letteraria, avvicinando testi di Omero, Dante, Milton, e l’epos nibelungico.
La galleria Carte Scoperte svela Ugo Carrega. Una selezione di Poesie Visise sono in mostra fino al 2 febbraio nello spazio milanese di Andrea Zardin. Dalle chine su carta rosata a le TipoGrafie e Poemi precisi, parola e pittura sono al centro delle opere in esposizione, realizzate tra il 1962 e 1978.
Edward Burne-Jones e Anni Albers, alla Tate Britain e alla Tate Modern trame d’artista in mostra, due artisti uniti dal filo rosso del telaio
Il secondo Novecento fra Austria e Germania in mostra a Vienna: una panoramica sull’arte dal dopoguerra al Duemila, in circa 80
Il titolo, eloquente, retorico e leggermente polemico, mette in luce la mancanza di una cultura del disegno nel background storico-artistico del nostro paese: da sempre sentito come “opera subordinata” alla realizzazione ultima, il disegno è in realtà il momento più autentico dell’ispirazione, su cui l’autore medita, studia e immagina il proprio lavoro. La mostra, ospitata nella Sala degli Archivi all’ultimo piano del Museo di Piazza Duomo, propone una selezione di più di 100 opere provenienti dagli archivi della Collezione Ramo, la maggior collezione privata di opere su carta del XX secolo.
Nella Sala delle Canonizzazioni della Galleria Corsini a Roma è in corso la mostra “Guido Reni, i Barberini e i Corsini”. Fino al 17 febbraio 2019. Raggiungiamo il curatore Stefano Pierguidi: “Perché oggi questa mostra? Cosa la rende attuale”? Sono convinto -risponde- che il pubblico d’oggi può essere affascinato da qualcosa di sorprendente come le traduzioni a mosaico e ad arazzo di un quadro o dal vedere un affresco staccato ovvero delle opere dipinte su supporti non consueti; quindi non semplicemente le tradizionali tele, senza chiaramente ad esse nulla togliere.
In 180 opere, la Fundación MAPFRE riscopre il fotografo argentino Humberto Rivas che ha avuto un ruolo fondamentale nella nascita della scena fotografica spagnola del secondo Novecento. Fino al 5 gennaio 2019. Madrid – Dopo un lungo e ingiustificato oblio, torna all’attenzione del pubblico l’opera fotografica di Humberto Rivas (1937-2009), esule in Spagna dal 1976. La Fundación MAPFRE, nell’ambito del suo percorso di ricerca e valorizzazione di artisti non troppo noti al pubblico, ospita una grande retrospettiva sul fotografo argentino, che è stato una figura di grande rilievo per la scena fotografica spagnola, perché a lui va il merito di aver introdotto nel Paese il concetto di fotografia come forma d’arte, educando la sensibilità degli addetti ai lavori e del grande pubblico. Sino agli anni Settanta, infatti, la fotografia spagnola non aveva particolarmente brillato, stante anche il non facile clima politico della dittatura franchista, che non incoraggiava lo sviluppo della cultura.
