Le opere dell’artista e fotografo partenopeo segnano l’apice di una residenza che ha generato un intenso dialogo tra la materia, la ceramica faentina, e la sperimentazione
L’antica cappella della Chiesa di Santa Maria dell’Angelo ospita fino al 21 settembre Life vest under your seat, progetto espositivo di Fabio Ricciardiello curato da Giovanni Gardini e con un contributo critico di Azzurra Immediato. Dopo una ventennale carriera nella fotografia di moda e nel design, a Milano, sua città d’adozione, l’artista ritorna alle origini, a quel sincopato legame con la materia e con la scultura, messo da parte subito dopo gli studi in Accademia, a Napoli. La sua ricerca, eclettica e affidata all’immagine, si è da sempre intimamente legata al concetto chiave del simbolo, “quale icona rivelatrice di messaggi metaforici profondi”, si legge nel comunicato ufficiale.
“Solo apparentemente Ricciardiello mette in scena uno spettacolo lezioso e rassicurante, dai tenui toni pastello. In realtà, la posta in gioco è alta, per se stesso, innanzitutto, e per lo spettatore al quale chiede, discretamente, di seguirlo in un viaggio intenso, intimo, coraggioso”, scrive Giovanni Gardini, Vice Direttore del Museo Diocesano di Faenza, curatore della mostra che felicemente ha accolto la visione ultracontemporanea di Fabio Ricciardiello, come fulcro di un intreccio tra passato e modernità, nell’ambito di una iconografia che ha segnato secoli della Storia dell’Arte occidentale. Non è casuale, bensì causale, che la scelta di uno spazio capace di accogliere le opere realizzate al FAAC insieme con Aida Bertozzi, su intuizione iniziale di Marco Tagliafierro, sia ricaduta sulla cappella di Via Barbavara, attuando e proponendo una profonda riflessione, una trama narrativa esclusiva, “sospinta dalla valenza di un idioma simbolico, archetipico, emblematicamente ed umanamente divino” aggiunge Azzurra Immediato.
L’artista, riappropriatosi della relazione con la materia e rimandando alle sue origini partenopee ed alla lirica estetica della porcellana, ha generato un sorprendente risultato che, tuttavia, non si intende come esercizio di stile, bensì come percorso artistico teso ad un messaggio di gioia. Le opere, Cuori Sacri, Corone di spine ed un Cristo fiorito, emergono nel silenzio della cappella in foggia di elementi spirituali e filosofici di un linguaggio indubbio, dal gradiente catartico, salvifico, il cui lessico è latore di gioia. Fabio Ricciardiello, “ha scelto di intraprendere un percorso inverso, ancestrale, ove la mise en scène è il disvelamento, è tensione verso una bellezza non ideale ma reale, frutto di un percorso umano ed universale, nel quale, tuttavia, alla sofferenza segue la fioritura o la presenza di leggiadre farfalle, allegoria di una vanitas che non è più memento mori, bensì, memento vitae”, continua la Immediato, a cui si lega Gardini, sottolineando quanto “l’espressione scelta come titolo Life vest under your seat – il giubbotto di salvataggio è posizionato sotto al vostro sedile – se ironicamente, e scaramanticamente, rimanda all’attesa euforica e carica di tensione prima del decollo, è, invece, questione da prendere seriamente perché tutti abbiamo bisogno di salvezza e di qualcuno che ci dica dove cercarla. Ricciardiello semplicemente lo suggerisce attraverso alcune opere”.
L’artista, pertanto, si muove nella dimensione dell’enigma iconico, accogliendone il silenzio contemplativo cui, però, è sottesa un’intensa tensione emotiva, evocata da una epifanica liberazione; i simboli del dolore sono sostituiti da catartiche fioriture o da delicate farfalle, al posto di spine e ferite; al potere della sofferenza, dunque, Ricciardiello, contrappone la poesia della bellezza, della vita, derivante dalla plasmazione dell’argilla, su cui è proiettato il valore di una conquista – tecnica, ma anche gnoseologica – . L’icona non distrae più, è oggetto di riflessione e custode di memoria, accoglie ed abbraccia il mondo attraverso la pulsione della ceramica, alla quale, Ricciardiello, ha offerto saggezza, inusitata identità.
Al rebus plastico fa da contraltare quello intellettivo, leggibile nel titolo, straniante, sorprendente ed inatteso; in Life Vest Under Your Seat il velo dell’arte è, finalmente, sollevato. La frase, suggerita ai passeggeri in volo, assume qui il ruolo di varco cognitivo e speculativo: la soluzione è spesso sotto i nostri occhi, come il potere salvifico della gioia. Ogni scultura presente in mostra, così come l’unico scatto fotografico scelto – fil rouge tra gli idiomi dell’artista ma anche imago dello sfondamento dello spazio precostituito – è un varco, è una generosa offerta dell’artista che invita a “pensare attraverso i suoi occhi”, secondo i segni di una epitome che commuove, sorprende, apre, all’oscurità del nostro sguardo, una drammaturgia da cui intraprendere nuove strade, in cui pars costruens e pars destruens si fondono, in maniera stupente, determinando una cosmogonia immaginifica, ove il simbolo è inteso come fenomeno di qualcosa che, Fabio Ricciardiello, ha reso puro, umanamente sacrale ed altrimenti inenarrabile.
La mostra ove le opere sono entrate nella cappella sino a divenirne parte integrante, accompagnerà i visitatori in un cammino, svolto tra immagini sacre, nell’ambito di una contestuale narrazione allegorica ed universale il cui titolo genera, sin da subito, una riflessione contro la banalità del nostro tempo.
